Выставка фотография
Амстердамский музей фотографии FOAM в рамках года Голландии в России привез при поддержке Ahmad Tea выставку молодых художников, снимающих мертвую натуру. Десятки натюрмортов вызвали у ВАЛЕНТИНА ДЬЯКОНОВА живой отклик.
В ответ на выставку о первых опытах российских фотографов в области цвета голландцы привезли цвет современный. Большинство имен московскому зрителю не скажет ровным счетом ничего: двадцать с лишним фотографов еще не достигли возраста ретроспектив, и лишь единицы участвовали в выставках на территории России. Собственно, неизвестность тут уместна. Какими бы разными ни были авторы, у них есть кое-что общее, а именно — высочайший уровень технической подготовки. Голландия не зря считается центром дизайнерской и архитектурной мысли. В самых банальных образчиках современной фотографии чувствуется безошибочное чутье на цвет и фактуру. Банальность, впрочем, тут тоже неслучайна: у половины авторов внушительные коммерческие портфолио. Добившись картинки, заставляющей потенциального покупателя пускать слюни и хвататься за кошелек, молодые профессионалы погружаются в чистый формализм. Эти снимки — сольфеджио для глаз: ходишь и думаешь — да, именно так должен "звучать" электрический синий, да, именно такой плотности черный действительно похож на бесконечную тьму.
Выставка открывается — чтобы зритель сразу прочувствовал масштаб амбиций — тремя картинами из ГМИИ имени Пушкина, голландскими работами из золотого века натюрморта. Поиски старой доброй vanitas и сурового memento mori у современных фотографов дадут, правда, скромный результат. По старинке, хотя и с помощью компьютера, работают тут только Ким Боске и дуэт Морис Шельтенс--Лисбет Аббенс. У них действительно стилизации под Яна Давидса де Хема — богатые и яркие цветы на темном фоне. Марникс Госсенс по-другому работает с чувством мрачной предопределенности. Он снимает обычный арбуз на темном фоне, оставленный владельцами на произвол судьбы где-то в общественном месте. Главным сюрпризом выставки становятся черно-белые снимки Пауля Койкера из серии с прямолинейным названием "Вагина". Здесь мертвой натурой становятся женщины: обилие зерна и атмосфера тревожного беспорядка сближают Койкера с французскими сюрреалистами и любимцем Ольги Свибловой — криминальным репортером из Лос-Анджелеса по кличке Уиджи.
Для остальных авторов актуальнее другая традиция — начала ХХ века, когда Пит Мондриан и Тео ван Дусбург работали над новым обликом искусства и окружающего мира. Как и основатели "Де Стайл", современные фотографы Голландии озабочены тем, чтобы сказать как можно больше минимальными средствами. Правила игры последовательнее всего соблюдает Флер ван Додевард. В серии "Ню" за обнаженную натуру — только геометрические плоскости телесного цвета. Оказывается, однако, что эффекты освещения легко заставляют зрителя поверить, что перед ним не деревянные дощечки, а живая плоть. Серия Марианн Виеро "Даже в стальном сером есть оттенок синего" посвящена столкновению обычных вещей с активным фоном — ярко-желтым, коричневым, бежевым. Ржаные хлебцы, бумажка с тестом Роршаха, китайская ваза благодаря идеально подобранному цвету выглядят трехмерными, без всяких там очков и прочих приспособлений. Дуэт Лернерта и Зандера (голландцы вообще любят работать парами) открывает в вещах источник бесконечного комизма. В их роликах предметы собираются в абсурдистские механизмы и устраивают бессмысленные, но завораживающие танцы. Авторству Лернерта и Зандера принадлежит и центральное по смыслу видео выставки под названием "Цветокоррекция". В кадре — кучка бисера, по краям — руки, сортирующие его по маленьким баночкам. Видимо, с подобной тщательностью каждый автор выставки относится к своим отпечаткам — для них нет ничего серьезнее цвета, пусть настроение остается легкомысленным и приподнятым. Вопрос лишь в том, как после этой выставки смотреть на цветную фотографию, напечатанную за пределами Голландии: оттенки кажутся жухлыми, как лимоны на натюрмортах XVIII века.