Один от всех

Выставка / Классика

В Национальном художественном музее проходит выставка живописи и графики Жака Шапиро (1897-1972). Типичный представитель знаменитой Парижской школы, он, по мнению ОКСАНЫ БАРШИНОВОЙ, сумел сохранить собственную выразительную интонацию.

Жак (Яков) Шапиро родился в конце XIX века на территории современной Латвии в семье резчика по дереву. Художественное образование получил в Харькове и Киеве, успел попробовать себя на преподавательской работе в Днепропетровске и Петрограде. И все же в послереволюционной России молодой художник чувствовал себя неуютно, а потому в 1925 году воспользовался шансом уехать в Париж, где поселился в "Улье" — легендарном предшественнике художественных сквотов.

Первые годы парижской жизни Шапиро были непростыми, но финансовое неблагополучие с лихвой компенсировалось изучением картин классиков в Лувре и общением со знаменитыми современниками, прежде всего с Мишелем Кикоиным, Пинхусом Кременем и Хаимом Сутиным. В переплетении старого и нового, собственно, и формировалось лицо Парижской школы, где традиционные жанры и сюжеты переосмыслялись в духе новейших пластических исканий. Поэтому в живописи Шапиро 1920-1930-х годов трудно уловить стилистическое единство, он успел отдать дань кубизму, фовизму, примитивизму и другим течениям, не закабаляя себя какой-то одной манерой. Во многих работах этого периода чувствуется влияние Сутина, с которым дружил художник. Это ощущается в упругости мазков в пейзажах, во взрывном колорите цветочных натюрмортов, и особенно — в изображениях мясных туш, убитых птиц или рыб. Правда, в отличие от своего знаменитого товарища, Шапиро не склонен был драматизировать действительность, его картины спокойны и даже лиричны. Поэтому, видимо, собственный художественный мир Жака Шапиро, населенный завсегдатаями кафе, садовниками, натурщицами, детьми, клошарами, проститутками и прочими излюбленными героями Монмартра, кажется светлым и жизнерадостным.

В конце 1940-х годов к художнику приходит признание, его книга воспоминаний об "Улье" становится бестселлером, а работы приобретают музеи. Палитра живописца теряет свойственную ему ранее пестроту, хотя он и остается верен излюбленным звонким акцентам бирюзового и голубого цветов. Оригинальная декоративная манера с наивными, несколько сказочными, образами сближает Шапиро с творчеством Марка Шагала и с концепцией "необработанного", то есть искреннего, искусства Жана Дюбюффе, но при этом не утрачивает присущих его прежним полотнам динамики и внутреннего напряжения. Впрочем, доминирует в них, конечно, умиротворение, с которым художник вспоминает детство и описывает окружающий мир, в основном выбирая темами для картин виды европейских стран, городские праздники, беспечные прогулки.

На нынешней выставке в Национальном художественном музее, организованной в рамках фестиваля "Французская весна в Украине", демонстрируется 68 живописных и графических работ Жака Шапиро, а также несколько его рабочих блокнотов с набросками и заметками. Все экспонаты, кстати, предоставлены украинскими коллекционерами, что свидетельствует о значительном интересе к наследию художника в нашей стране. Этот интерес закономерен. Жак Шапиро при всей своей способности к стилистическим трансформациям оставался верен традиционным жанрам пейзажа, портрета и натюрморта. Восприимчивый к новейшим влияниям и тенденциям, влюбленный в классику, никогда не порывавший с еврейской культурой, сегодня он по праву считается одним из самых ярких мастеров Парижской школы.