Нью-йоркская галерея Анатолия Беккермана, ABA Gallery, представляет "Искусство, с которым я живу" — художественную коллекцию артиста балета и балетмейстера Михаила Барышникова. "Я никогда не думал, что кто-то может считать эти работы коллекцией,— говорит Михаил Барышников.— Это просто то, что бросилось мне в глаза, и то, что я мог позволить себе. Впервые указала мне на то, что все это можно представить как единое целое, Ирина Александровна Антонова, директор Пушкинского музея в Москве, которая, увидев, что висит в моем кабинете, настояла на том, чтобы найти способ показать мое собрание".
Действительно, состав коллекции очень разнообразен, если не пестр — от живописи амазонки авангарда Натальи Гончаровой до рисуночков авангардного хореографа Мерса Каннингема; с большим разделом русской театральной графики, в частности Александра Бенуа, посредине. Так же разнообразны были и источники — это покупки самого Михаила Барышникова в галереях, часто случайные, подарки близких или совсем незнакомых людей.
"Я впервые забрел в Galerie Proscenium в Париже зимой 1975 года. Я был, наконец, в городе, о котором мечтал с детства. У меня были деньги в кармане. На стенах галереи были оригинальные театральные эскизы Кристиана Берара, Жана Кокто, Леонор Фини, Леона Бакста. Это были имена, которые я знал из школы, видел репродукции их работ в книгах, но никогда не думал, что их можно купить. Я вышел из галереи с головокружительным волнением, прижимая к себе портрет Сергея Дягилева Кокто и бераровский эскиз для "Моцартианы" Баланчина. Я несколько недель не мог на них наглядеться, пока не уверился, что они действительно мои".
Исследователь русского искусства Джон Боулт предположил, что объединяющая тема коллекции — кинетизм, движение. Но принимать это во внимание необязательно; и необязательно тянуть идейную нить от "неоновой" "Головы" Павла Челищева к лощеной "Роже" Олега Целкова. Эта коллекция, живая, капризная и талантливая, сложная и противоречивая,— верный портрет своего обладателя.
Нью-Йорк, до 15 декабря