Последние в году большие аукционы живописи посвящены искусству старых мастеров. Во-первых, это символично — с чего начали, тем и закончили (и в смысле истории европейского искусства, и в отношении календаря торгов). Во-вторых, надежно — аукционы искусства старых мастеров никогда не проваливаются.
Каждый из аукционных домов собрал интересные коллекции, и фавориты у всех разные.
Christie's гордится полотном Франсиско Гойи "Портрет дона Хуана Лопеса де Робредо, придворного вышивальщика короля Испании Карла IV". Картина ведет свой провенанс от самого дона Робредо, который заказал свой портрет в 1798 году. Уже то, что дон Робредо выбрал самого прославленного в то время при испанском дворе и самого дорого художника — Франсиско Гойю, многое говорит о персонаже. Дон Робредо был главным королевским вышивальщиком, его должность была наследственной и весьма ответственной. При испанском дворе костюм значил в XVIII веке много, если не все. Оттенки тканей, ширина и изысканность позументов, роскошь отделки была прямым отражением статуса придворного; все эти тонкости были регламентированы и воплощались в жизнь руками самого дона Робредо и его помощников. А сам он при этом — какая обида — не имел закрепленного протоколом официального мундира. Но в 1798 году главный вышивальщик наконец добился своего, и Карл IV утвердил созданный доном Робредо дизайн его придворного кафтана. По краю кафтан был отделан вышитыми золотом колосьями (символизируют плодотворное творчество), оливковыми и пальмовыми листьями (обозначают победу и славу). И эта отделка была значительно шире той, что украшала придворные мундиры королевских архитекторов и художников (и какой носил сам Гойя)!
Франсиско Гойя. "Портрет дона Хуана Лопеса де Робредо, придворного вышивальщика короля Испании Карла IV", около 1798 года. Christie's, эстимейт £4-6 млн
Фото: Christie’s
Всю эту историю буквально можно прочесть по портрету, созданному гениальным, хлебнувшим всех этих придворных условностей художником. Лицо дона Робредо незначительно и слегка туманно, зато новенький мундир — золотое шитье по красному и черному бархату — царит на портрете. Картина давно известна исследователям и участвует в крупных выставках начиная с 1900-х годов. Ныне она предлагается с эстимейтом £4-6 млн.
Среди других драгоценных произведений на Christie's — "Битва Масленицы и Поста" кисти Питера Брейгеля-младшего, одно из лучших произведений художника, созданных по мотивам работ его отца, Питера Брейгеля-старшего (эстимейт £3,5-4,5 млн). Привлекают внимание произведения двух последователей Рембрандта. "Старик в окне" Говарта Флинка (£700 тыс.— 1 млн) и "Старуха за прялкой" Николаса Маса (£1-1,5 млн) развивают созданный Рембрандтом тип старческих портретов, несущих дополнительный философский смысл и использующих драматические эффекты освещения.
Ян Стен. "Карточные игроки", около 1660 года. Sotheby's, £4,5-6 млн
Фото: Sotheby’s
На аукционе Sotheby's царит один из самых больших "малых голландцев" Ян Стен. Этот художник, владевший (для дополнительного заработка) трактиром в Лейдене, мастерски писал гуляк — выпивающих, ссорящихся, играющих в карты, создавая сложные мизансцены и не забывая извлекать из всего этого морализаторский смысл. Его картина "Карточные игроки" (£4,5-6 млн) сюжетом — дама, разоружающая солдата своими чарами,— восходит к ветхозаветной истории о Самсоне и Далиле. Однако она уснащена массой забавных и просто красивых деталей. Солдат уже нетрезв; его шпага висит на стуле дамы, а у той буквально все козыри в руках. Игра происходит на фантастически красивой ковровой скатерти, над камином висит большой пейзаж, на полу спит собачка; а в дальней комнате, куда мы можем заглянуть через полуприкрытую дверь, вторая парочка уже перешла к решительным действиям.
Еще одних игроков — в триктрак — изобразил Давид Тенирс (маслом на медной доске, 1640-е годы, £400-600 тыс.). Игра идет в задней комнате трактира и готова перерасти в драку.
На Sotheby's представлены интересные образцы ранней английской живописи. Это пара картин, написанных Иоганном Цоффани (немец по происхождению, он большую часть жизни провел в Британии). Эти полотна были в 1762 году заказаны художнику знаменитым британским актером Дэвидом Гариком, прославившимся главными ролями в шекспировских пьесах. Они изображают мистера и миссис Гарик в их поместье Хэмптон-хаус: на одном полотне чаепитие у озера, на другом — прогулка у "Храма Шекспира", который актер возвел в своем парке. Дэвид Гарик в течение многих лет не только играл на сцене, но и был директором королевского театра Друри-Лейн. "Профессия сделала Гарика богатым, он сделал профессию уважаемой в обществе" — так писал Сэмюэль Джонсон, современник актера, критик и поэт. Теперь два полотна из коллекции Гарика продаются за £6-8 млн.
Аукционный дом Bonhams смог найти для своих торгов ранее неизвестный портрет работы Диего Веласкеса. Этот скромный на вид "Портрет неизвестного" примерно год назад принесли в офис аукционного дома в Оксфорде. Строгая, но красивая цветовая гамма, живость фактуры и естественность лица модели заставили экспертов Bonhams заподозрить руку великого мастера. Изучившие портрет специалисты пришли к выводу, что портрет написан Диего Веласкесом и изображает, вероятно, Хуана Матеоса, главного охотника при дворе испанского короля Филиппа IV, патрона художника. Он оценен в £2-3 млн.
6, 7 декабря