Одним из самых неожиданных проектов Московской биеннале стал Arthouse Squat Forum. Пространство диалога, в котором на выставке впервые встретились художники — представители разных направлений, отчетливо демонстрирует их реальную разобщенность.
Куратор проекта Катя Бочавар исследует самоорганизацию творческой среды, поэтому серия выставок, объединенных на одной территории, называется форумом. "Не так давно вернувшись в Москву после долгого отсутствия, я с удивлением обнаружила ситуацию острой неприязни между многими художниками. Доходит до того, что двух-трех художников нельзя собрать на ужин, они не желают сидеть вместе за общим столом. И вот я решила собрать их под одной крышей в рамках выставки",— пишет Бочавар в аннотации к Arthouse Squat Forum. Подобной экспозиции давно не было в Москве: увидеть собранных вместе левых и правых, известных и никому не ведомых, перформансистов и фотографов, "коммерческих" и "некоммерческих" представителей искусства можно было в основном на художественных ярмарках. Слово "сквот" обозначает основную идею проекта — пространственное сближение самых разных московских художественных течений. В помещениях недостроенного жилого комплекса на берегу Яузы как бы одновременно поселились Гоша Острецов, АЕС+Ф, Николай Олейников, Андрей Бартенев, заезжие ньюйоркцы и французы, а на первом этаже в огромном бетонном зале, как на свалке истории, стоят рояли музыканта Петра Айду.
В двух башнях "А" и "Б" суммарно задействовано восемь этажей, на каждом из которых — по выставке, а то и по две-три. Корпус "Б" делится еще на правую и левую сторону. При входе посетителям выдают карту. Проект Давида Тер-Оганьяна "Вкл. Выкл" расположен на втором этаже с левой стороны. Здесь собраны различные интерпретации современной российской политики. Один из объектов — рекламный стенд с жалюзи — символизирует подводный мир с его вечным неизменным ритмом волн. По идее, когда жалюзи переворачиваются, картинка на стенде должна меняться, но перед зрителем после легкой ряби показывается один и тот же вид морского побережья. А шелест жалюзи звучит, как шум прибоя. Вместе с лежащей рядом огромной ракушкой это — работа Жанны Кадыровой "Ракушка".
В коридоре стоит телевизор, который показывает "Протестное караоке" Ивана Бражкина: транслируются записи с митингов и демонстраций, где скандируют антифашистские и марксистские лозунги, а зритель может покричать в микрофон. С верхнего этажа надо спуститься опять на первый и пройти в правую часть здания. Прогулка по недостроенному дому — увлекательный процесс, лестница вся исписана указателями, подписями и штрихкодами. Поднимаясь по правой стороне, зритель проходит через выставку "Бега" Гоши Острецова, где с помощью системы грузов и перетяжек рассказывается история художественных мастерских Лебяжьего переулка. Чуть выше — этаж Андрея Бартенева и его ученицы Саши Фроловой, а в пентхаусе — самая пугающая из выставок — "Зоопарк городской фауны", посвященная голубям, сорокам, воробьям, крысам и кошкам. Правда, отведенный кошке гигантский вольер пустует: сердобольные посетители забрали ее прямо на вернисаже. Дремлющую в клетке крысу вроде тоже должны забрать: говорят, за ней уже стоит очередь.
Московскую художественную жизнь, представленную в таком срезе, в реальности наблюдать сложно: она крайне разрозненна. В последнее время обострились противоречия, резко разделившие художников на правых, левых, коммерческих и так далее. Процесс деления на классы внутри сообщества иллюстрирует выставка "Ненадежная жизнь" куратора Марии Чехонадских. Меньше стабильного жилья, больше съемных квартир, меньше стабильной зарплаты, больше фриланса — вот и готов новый класс художников, собратьев бродяг и батраков прошлых поколений. Свобода в современной капиталистической системе оборачивается для творческих работников кабалой и круглосуточной занятостью. Поэтому временная бесплатная выставка в бетонной коробке для шикарных квартир — это не идеологический диссонанс, а дань времени.