В Центре современного искусства "Гараж" покажут ретроспективную выставку Марины Абрамович, одной из самых известных современных художниц, работающих в жанре перформанса.
Марина Абрамович с детства знает, что такое дисциплина: она родилась в Югославии, отец был военным, и первые впечатления от жизни Абрамович получила на плацу. В 1970-е годы Абрамович перебралась в Западную Европу и начала делать искусство, которое существует только в те моменты, когда художник активен. Конечно, перформансом занимались и до Абрамович. В 1964 году Йоко Оно показала работу под названием "Резать". Она неподвижно сидела на сцене, пока публика отрезала по кусочку от ее платья. Десять лет спустя Абрамович сделала перформанс под названием "Ритм 0", в котором идеи Йоко Оно доводились до логического завершения. Абрамович была столь же неподвижна, но у аудитории появился широкий выбор инструментов — от пистолета до цветка розы. Зрители становились все агрессивнее, и в какой-то момент один из них приставил пистолет к голове художницы. Через шесть часов Абрамович вдруг встала и медленно пошла в сторону публики. Нервы у людей не выдержали, и они бросились к выходу. Так Абрамович удалось пробудить у зрителей два взаимодополняющих инстинкта — ощущение безнаказанности и иррациональный страх наказания за свои проступки.
"Ритм 0" стал, пожалуй, самым известным произведением Абрамович. Во всяком случае, в нем ощущается дух времени. В 1971 году психолог Филип Зимбардо проводит знаменитый "Стэнфордский тюремный эксперимент", назначая одних студентов надзирателями, других — заключенными. Обе группы шокирующе быстро входят в свои роли, обнаруживая в себе садизм и мазохизм, которые в социальной реальности обычно выключены. Деятельность Абрамович представляет собой серию похожих экспериментов, но не над другими, а над собой. Она исследует границы боли, одиночество, воссоздает языческие ритуалы, пусть и без привязки к конкретным религиям. В отличие от многих пионеров перформанса, Абрамович остается верна этой ускользающей и не слишком понятной широкой публике форме. Крис Берден, который распинал себя на автомобиле "Фольксваген-жук", ныне делает громадные кинетические инсталляции на тему городского пространства. Вито Аккончи, мастурбировавший на публике под стеклом, занимается архитектурой. Та же Йоко Оно предпочитает изготовлять большие объекты. И только Абрамович упорно двигается дальше.
Марина Абрамович. Перформанс "Балканское барокко", Венецианская биеннале, 1997
Фото: © Марина Абрамович, courtesy Архив Марины Абрамович и Sean Kelly Gallery, Нью-Йорк
Настойчивость приносит плоды. В 2010 году Абрамович сделала ретроспективу в нью-йоркском Музее современного искусства, став первым автором перформансов, удостоившимся такой чести. В рамках этой выставки, ремейк которой показывают в "Гараже", Абрамович создала другой шедевр — "В присутствии художника". Каждый день в рабочие часы музея она сидела за столом и смотрела, не двигаясь и не выражая каких-либо эмоций, на желающих. Чтобы посидеть за одним столом с Абрамович, выстраивались очереди. Работа стала очень популярной. В мире, где все более актуальны опосредованные формы общения, Абрамович показала, как ценно присутствие другого человека само по себе, без умных или праздных разговоров, вне отношений и чинов. В "Гараже" такую трудоемкую работу не покажут: вместо этого Абрамович в сотрудничестве с учеными будет визуализировать и записывать мозговые волны волонтеров, решившихся на контакт "глаза в глаза".
В свои 65 Абрамович снова оказалась на передовой. Современное искусство уходит от объектов: набор форм и пародий на формы конечен. На сцену выходит художник, в режиме реального времени вовлекающий зрителя в общий опыт. Впрочем, это характерно и для культуры в целом: все, что делается вживую, ныне в цене, поскольку информация ничего не стоит.