Вероятно, никогда за всю журналистскую карьеру автора этих строк ему с таким возмущением не указывали на ошибку в тексте, как в случае с первым репортажем с концерта Игоря Растеряева, который имел место в ноябре прошлого года в закрытом ныне клубе Ikra. Обычно с таким жаром отстаивают точность в терминологии адепты какого-нибудь мудреного прогрессив-рока — не дай бог неправильно указать марку гитары или прием игры. Но здесь речь шла о том, что журналист назвал баяном совершенно иной инструмент — гармонь. Нужно отметить, что от аудитории телепрограммы "Играй, гармонь!" господин Растеряев пока довольно далек. Хотя не исключено, что и завоевание бабушек-телезрительниц — тоже вопрос времени. Давно на горизонте не появлялось артиста настолько доступного для понимания всеми социальными и возрастными группами.
Художественный метод поющего петербургского актера Игоря Растеряева вопиюще прост. Он исполняет песни собственного сочинения под аккомпанемент гармошки, на виду у сетевых "прохожих". Количество просмотров клипа "Комбайнеры", снятого на мобильный телефон, сейчас приближается к 1 400 000. Если на концерт в "Икру" пришли около 600 человек, то на презентацию альбома "Русская дорога" в клуб Milk в начале февраля — порядка 1500. Песни Игоря Растеряева только-только появились на радио, и ростом своей популярности он, похоже, все еще обязан сетевым поклонникам. И они, видимо, не потерпят никакой неаккуратности в разговоре о кумире.
При этом дебютный альбом кумира записан в том же хендмейд-режиме, в котором сделаны прославившие его видеозаписи. Голос, гармонь. Разговоры между песнями — очевидный отсыл к щемящей шукшинской манере. По сути, феномену Игоря Растеряева от силы полгода, но есть уже и опыт всенародной любви, и истории о том, как его пытались "взять в оборот" прокремлевские молодежные движения, и уникальный метод ведения дел — без "взрослого" менеджмента, аккомпанирующей группы и звукозаписывающего лейбла. Нет никакой уверенности, что так называемый "альбом", который вроде бы является непременным атрибутом биографии музыканта, является адекватной формой существования растеряевских песен. Кажется, они лучше всего действуют именно в интернете.
Почему-то сразу понятно, что цепляет в песнях и в самом образе Игоря Растеряева. Это микс самых популярных в стране поп-конструкций, собранных на основе фольклора — "Любэ", "Ноля", "Сектора Газа". Глубже копать не стоит, Игорь Растеряев прекрасен тем, что у него все на поверхности, никакого выспреннего актерства, и не стоит искать здесь никаких "рецептов". "Деревенские парни не сомневаются в жизни. Они много работают и мыслят просто и правильно". Это цитата из альбома, который весь будет разобран на цитаты в самое ближайшее время, не сомневайтесь.
Учитывая основную профессию Игоря Растеряева, есть большой соблазн усмотреть в его простецких песнях и байках заранее сгенерированный в расчете на массы и качественно отработанный образ. Автор этих строк, уже познакомившись с героем, пообщавшись с ним какое-то время, так и не смог прийти к окончательному выводу — он действительно "такой" или, извините, мастерски прикидывается. Упорствовать не хочется. Господин Растеряев всем уже все доказал. Если это и образ, то безупречный, если игра, то увлекательная. Именно этого долгожданного персонажа и защищают поклонники от "грязных журналистских рук" и от "всепроникающего гламура".
Игорь Растеряев "Русская дорога" (И. Растеряев)
Жан-Луи Обер "Roc Eclair"
Virgin
Несмотря на все признаки повышенного интереса российской публики к франкофонной эстраде, имя Жан-Луи Обера мало что говорит барышням, обеспечивающим аншлаги разнообразным шансонье. Возможно, потому, что в его жизни не было ярких эпизодов, связанных с мюзиклами. Или же здесь о них не знают. Единственное появление Жан-Луи Обера в поле зрения жителей тогда еще одной шестой части суши было в 1980-х. Господин Обер, молодой породистый двойник то ли Мика Джаггера, то ли БГ, в 1987 году каким-что чудом заполнил одну из музыкальных пауз в телевикторине "Что? Где? Когда?" Те, кто не стали в ту же секунду его заядлыми фанатами и не начали собирать всю его сольную дискографию, включая альбомы группы Telephone, не то чтобы потеряли слишком много. Жан-Луи Обер — из тех франкофонных авторов-исполнителей, что никак не могут найти свое место между Францией и Америкой. В юности он ездил автостопом по США и лабал песни "роллингов". Но окончательно вытравить из себя французскую сентиментальность не смог. Он по-прежнему предпочитает мелодию риффу. В конце 2010 года, в возрасте 55 лет, он выпустил 8-й сольный диск, лишенный молодежного панковского задора, свойственного Telephone, и наполненный тихой мудростью Боба Дилана. Полюбить его совсем не поздно.
Adele "21"
XL
Певица Адель Лори Блю Эдкинс блеснула 3 года назад, когда вслед за Эми Уайнхаус английские соул-певицы застолбили места в чартах по обе стороны океана, а англичанин Роберт Плант заработал первые серьезные Grammy, выпустив альбом типично американской музыки блюграсс. Адель по итогам 2008 года признали лучшей дебютанткой и лучшей певицей. С тех пор Адель похорошела и записала новый альбом, названный, как и первый, по количеству исполнившихся ей лет — "21". Теперь ее не только приятно слушать, на нее теперь приятно смотреть. "21" — продолжение традиции британского соула нового тысячелетия, и если вам по нраву Эми Уайнхаус и Даффи, смело можете ставить встык с их треками новые песни Адель. Краска в голосе Адель, выделяющая ее на фоне подруг, отсылает к великой соотечественнице из поколения 1980-х — к Энни Леннокс. В списке продюсеров альбома "21" не только Рик Рубин, человек с уникальной музыкальной интуицией, но и поп-хитмейкер Райан Теддер. Адель — это Эми Уайнхаус и Анастейша в одном флаконе. Именно это сочетание уникального и общеупотребительного обеспечило альбому сенсационный результат — первое место и 208 тыс. проданных копий в первую неделю продаж.
Пи Джей Харви "Let England Shake"
Island
В конце прошлого десятилетия одна из самых радикальных британских певиц Полли Джин Харви практически полностью сменила образ — она даже одеваться стала в строгом стиле викторианской эпохи. В 2007 году Пи Джей Харви выпустила альбом песен под фортепиано "White Chalk". В турне с новым готик-фолковым материалом она привела убедительные доказательства в пользу нового музыкального вектора. К себе, к привычно истеричной, певица вернулась в 2009 году, но ее совместный альбом с Джоном Пэришем все же проходил по разряду факультативной записи, которую не следует считать полноценным высказыванием артиста.
Истоки альбома "Let England Shake" коренятся во временах "White Chalk", однако в ту пору Пи Джей Харви была с головой погружена в собственную перезагрузку, и все, что более-менее похоже на гитарную музыку, было отложено в долгий ящик. Позже госпожа Харви работала над этим, находясь под впечатлением от звука клавишной цитры, с которой тогда работала на концертах. Источниками литературного вдохновения были Гарольд Пинтер и Т. С. Элиот. Однако темы она взяла буквально из газетных передовиц, конкретнее — из репортажей о военной операции в Афганистане. Позднее для визуализации своих текстов Пи Джей Харви привлекла военного фотографа Симуса Мерфи — она была покорена его афганскими репортажами.
Запись альбома проходила в церкви. Помимо Джона Пэриша к Пи Джей Харви присоединился многолетний соратник Ника Кейва Мик Харви и именитый продюсер Флад. Под сводами церкви звучали клавишная цитра и саксофон — инструменты, ранее никогда не использовавшиеся певицей в записи.
Все подводные течения и потайные комнаты альбома "Let England Shake" обнаруживаются, когда слушаешь его на большой громкости. Непонятно, что заводит госпожу Харви сильнее — изобретение саунда, которого до сих пор не было, или ощущение собственной сочинительской силы. Чем ближе к финалу, тем сильнее эмоции. "The Glorious Land" - перегруженная драматизмом антивоенная тема, вызывающая в памяти вокал Кейт Буш. "All And Everyone" — сюита с трагическим заламыванием рук. Непонятно, как такой альбом потреблять в "фоновом" режиме. Я бы даже на его прослушивание продавал билеты, как в театр.