Успеть к елкам

рассказывает Сергей Васильев

Так уж повелось, что накануне Нового года наши театры начинают массово выстреливать премьерами. Традиция эта тянется еще со времен советского планового хозяйства, когда во что бы то ни стало следовало выпустить объявленный спектакль в календарном году, чтобы браво откозырять государству за выделенные на постановку бюджетные средства. Теперь деньги на свои творческие инициативы театры обычно зарабатывают самостоятельно, но привычка готовить новые спектакли аккурат под новогоднюю елку никуда не исчезла. Что, в общем, даже приятно — и зрителям, получающим к празднику какую-то новинку, и артистам, делающим самим себе подарок.

Иной раз — подарок дорогой и выстраданный. Еще два года назад художественный руководитель Молодого театра Станислав Моисеев собирался воплотить на родной сцене давно вынашиваемый замысел постановки "Сатисфакция" по мотивам "Венецианского купца" Шекспира. Но в планы вмешался финансовый кризис — средств на декорации и костюмы решительно не хватало. Репетиции остановили, стали думать над более экономным и аскетичным оформлением. Отказались от спецэффектов. Что, как ни парадоксально, даже, возможно, пошло спектаклю на пользу — роскошь антуража вынуждена попятиться перед точностью и осмысленностью актерской игры. Как бы там ни было, но "Сатисфакция" — безусловно, одно из главных событий нынешнего сезона. "Венецианский купец", кажется, в Украине никогда не шел. Хотя еврей-ростовщик Шейлок, герой пьесы, считается одной из самых заманчивых ролей мирового репертуара, но стойкая антисемитская репутация текста, который в фашистской Германии использовали как пропагандистскую агитку, заведомо ставит в неловкое положение режиссера, намеревающегося дать его толкование. Обелить Шейлока (его в премьерном спектакле Молодого театра сыграет любимец публики Алексей Вертинский), потребовавшего фунт плоти купца Антонио (эту роль исполнит замечательный актер Станислав Боклан), в срок не вернувшего ему долг, очень сложно. По всей видимости, не пощадят этого персонажа и в спектакле, хотя, надо полагать, постараются максимально смикшировать в нем "национальную тему". Впрочем, для самого Станислава Моисеева, и это делает постановку еще более интригующей, основной интерес среди персонажей представляет аристократка Порция (Валерия Ходос), сумевшая посрамить коварного заимодавца. "Феминистских" версий шекспировской горькой комедии в истории пока не зафиксировано — так что даже искушенных зрителей, очевидно, на премьере "Сатисфакции" ожидают открытия.

Думается, не будет разочарована публика, доброжелательно относящаяся к просветительски-поучительным шоу, придя на премьеру спектакля "Урус-шайтан (Байка про Сирко, кошевого атамана, шевалье д`Артаньяна и турецкого султана)" в Национальный театр им. Ивана Франко. Как и Станислав Моисеев, его режиссер (он же — автор пьесы) Игорь Афанасьев владеет весьма дефицитным на современной сцене умением сочетать зрелищность с хоть сколь-нибудь внятными идеями. Когда-то этот многогранно одаренный человек (талантливый актер, литератор, музыкант, менеджер, организовывавший, к слову, первые конкурсы красоты в Украине и первые гастроли франковской труппы в США, где постоянно проживает последние 15 лет) ставил на этой сцене бурлескную, многофигурную "Конотопскую ведьму" — неоспоримый театральный хит 1980-х годов. "Урус-шайтан" тоже явно претендует на звание "эпического национального спектакля", вот уже несколько сезонов вакантное в афише Театра имени Франко после списания легендарной "Энеиды". 70 артистов на сцене, темпераментные танцы, бои на саблях, дымы, патриотические гимны — размах чуть ли не оперный. Единственное, чего пока не удалось добиться постановщику,— уговорить сыграть в спектакле Богдана Ступку. Так что зрителям придется удовлетвориться монументально-невозмутимым ветераном труппы Владимиром Нечипоренко в главной роли. Правда, знаменитого казака Сирко ему помогут изобразить еще два актера — Иван Залусский (в юные годы героя) и Александр Форманчук (в период его героической молодости).

"Урус-шайтана" покажут 24 и 26 декабря, а 25-го на Малой сцене в верхнем фойе театра сыграют еще одну премьеру — "Серенаду Полишинеля, или Забавы для Фауста". Собственно, называть этот спектакль абсолютно новым не совсем верно. По сути, это аватар одной из самых знаменитых украинских экспериментальных постановок начала 1990-х, созданной для квартета актеров режиссером Владимиром Кучинским по мотивам романа Федора Достоевского "Преступление и наказание" во Львовском молодежном театре им. Леся Курбаса. Сегодня двое основных участников того спектакля — Андрей Водичев (Раскольников) и Олег Драч (Свидригайлов) — живут в Киеве. Усилив их тандем Ларисой Руснак (Марфа Петровна) и Татьяной Михиной (Дуня) и слегка отредактировав композицию, Владимир Кучинский снова попытается наглядно продемонстрировать, на какую изощренную хитрость и интеллектуальную казуистику способен влюбленный бес (с ним отождествлен в этой истории Свидригайлов). Так или иначе, подобные актерские "забавы" настолько редки на сегодняшней сцене, что предстоящее зрелище впору именовать, как нынче модно говорить, эксклюзивным.

В своем роде уникальной можно назвать и постановку классической комедии Карло Гоцци "Король-олень" в Театре пластической драмы на Печерске. Хотя бы потому, что играют ее артисты, не произнося ни единого слова, выражая чувства исключительно с помощью жестов, движений, мимических пассов и находясь при этом на расстоянии вытянутой руки от зрителей.

Буквально ощущаешь дыхание актеров и на спектаклях Центра современного искусства "Дах". Этот коллектив любопытен, помимо прочего, тем, что он — практически единственный в Киеве — занимается исследованием новой драматургии, а значит, старается говорить со своей публикой о том, что ее действительно волнует. На днях здесь сыграли драму Мариуса фон Майенбурга "Урод" — притчу о потере индивидуальности и нивелировке личности, подчиненной стандартам "глянцевой красоты", а теперь представляют пьесу еще одного немецкого автора — "Protection" Ани Гиллинг. Тему этого драматического триптиха можно было бы определить как практическое руководство по преодолению подозрительности и поиску диалога с чужаком. Герои, как, в общем, и принято в современной западной драматургии,— маргиналы. Бомжи, калеки, иммигранты. Их язык груб, а поведение часто асоциально. Нужно признать, что подобных персонажей в "Дахе" научились изображать без карикатурности и истерики — сухо и бесстрашно. И это помогает их расслышать. И посочувствовать им. Что ж, видимо, у праздничной елки надо не только веселиться.

Молодой театр / 24-25 (19.00)

Центр современного искусства "Дах" / 25-26 (19.00)