Секстет успеха

"Take Five" — один из самых известных джазовых стандартов, написанный саксофонистом Полом Дезмондом и исполненный квартетом пианиста Дэйва Брубека с его участием (примерный перевод названия — "Ну-ка взяли пять (четвертей)"). А Take 6 — прославленный на весь мир мужской вокальный ансамбль, состоящий из шести человек (то есть секстет). Прообраз этого маленького американского хора — прежде всего хоры при методистских церквях, исполняющие госпелы, духовную христианскую музыку, а капелла. В сегодняшней бурной жизни ансамбль, поющий не в церкви, а на эстраде, конечно же, будет осовременивать госпел, объединяя его с джазом и R&B. Собственно говоря, музыка соул, к которой также принято относить творчество Take 6,— это и есть в каком-то смысле осовремененный госпел с элементами ритм-энд-блюза. Первый же (одноименный) альбом Take 6, принесший ансамблю сразу две премии "Грэмми" (всего их у секстета десять) — в номинациях "Лучшее групповое исполнение в стиле соул-госпел" (за весь альбом) и "Лучшее джазовое вокальное исполнение" (песня "Spread Love", написанная тремя основателями ансамбля) — содержал исключительно обращения к Богу и произведения на библейские сюжеты. Только вышеупомянутая "Spread Love" была несколько более легкомысленной, однако все равно завещала любить человечество. Со временем в репертуаре стали появляться песни про любовь в более земном понимании, иными словами, просто поп-песни в стиле R&B, а там и "Smile" Чарли Чаплина, хиты Питера Гэбриела и Стинга, джазовые стандарты.

Некоторые вокальные ансамбли представляют собой этакий конвейер — певцы то и дело сменяют друг друга во имя сохранения блеска. В Take 6 смена участника произошла только один раз: один из основателей, Мервин Уоррен (второй тенор), ушел после выхода второго альбома, чтобы прежде всего заняться продюсированием, и его место занял Джои Киббл, младший брат первого тенора Марка Киббла. Блеск же, а точнее — безупречная вокальная техника и безграничное обаяние, за 25 лет жизни коллектива не увяли. Take 6 меняли подход к звучанию: уже на третьем альбоме появляются инструменталисты (один из известнейших ансамблей направления фьюжн — Yellowjackets; позднее с секстетом будут записываться крупнейшие джазовые музыканты) и драм-машина, следом — различные выдающиеся певцы вроде Рэя Чарльза и Стиви Уандера в качестве гостей. Это постепенное движение к коммерциализации и даже банализации (Take 6 становятся порою неотличимы от обычных групп в стиле R&B) несколько вредило первоначальному яркому образу, созданному ансамблем еще в 1980-е. К концу 1990-х Take 6, не отказавшись окончательно от инструментального сопровождения, все же в большей части произведений возвращаются к принципу а капелла. Балансирование между подлинным госпелом, поп-музыкой и джазом, свингование, жизнерадостный юмор — вот основные черты ансамбля. Иные критики считают, что чуть ли не единственный недостаток Take 6 — песни, которые сочиняют участники секстета: в них прекрасно ощутима их вера, но нет той искры, которая зажгла бы слушателя. Возможно, предпринятый поиск в области аранжировок отчасти объясняется именно этим. Как бы то ни было, первоначальный эффект, которого Take 6 достигли еще на первых пластинках, сохраняется: достаточно увидеть этих шестерых наслаждающихся пением дяденек и услышать удивительные солнечные созвучия из их голосов — и ты покорен.

ММДМ, 27 и 28 ноября, 19.00