По мотивам Мондриана
Бесспорно, Пит Мондриан — один из художников, наиболее прочно въевшихся в историю. Есть немало других, настолько же узнаваемых, но попробуйте повторить Дали или Ван Гога! С Мондрианом же справится и трехлетний ребенок, главное — дать ему правильные краски и расчертить лист прямыми линиями. Простота, яркость, узнаваемость — все это превратило стиль голландского абстракциониста в один из самых часто используемых орнаментов в мире. Если попросить Google показать картинки на слово "мондриан", появятся не столько знаменитые композиции, сколько разнообразные произведения по мотивам, включая самые невероятные вроде торта с мондриановской глазурью или виртуозного сине-красно-желтого маникюра. Но самодеятельные чудачества нам ни к чему, нас, как обычно, интересует дизайн. Долгое время Мондриан вдохновлял преимущественно фэшн-дизайнеров. Начиная со знаменитой коллекции мини-платьев Ива Сен-Лорана 1965 года чего мы только не видели: кеды Vans и Nike, туфли Christian Louboutin, сумки Kara Ross, купальники Sara Schofield и много другого по мелочи. В последние пару лет, как раз тогда, когда одним из главных трендов стали яркие цвета, мондрианоманией наконец-то заразились и дизайнеры мебельные. И выяснилось, что на мебели, за редким исключением, этот орнамент тоже неплохо смотрится.
Достаточно беглого взгляда на объекты, чтобы понять, какая из картин Мондриана оказала наибольшее влияние на дизайн — "Композиция II с красным, желтым и синим" 1930 года. Некоторые (например, Cappellini и AL & JO) перенесли ее на мебель без малейших изменений. Поскольку всякий раз модель называется соответствующим образом (Homage To Mondrian у Cappellini и Piet у AL & JO), подозрения в том, что современные дизайнеры хотят ухватить за хвост славу голландского классика, отметаются.
Большинство дизайнеров обращается с первоисточником более вольно. Итальянская марка аксессуаров Creativando использовала "Композицию I", слегка изменив пропорции и придумав свой орнамент. Он у них проходит, можно сказать, красно-сине-желтой нитью через всю коллекцию, покрывая стулья, вазы, столики, пуфы, лампы, тарелки и даже увлажнители воздуха. Целиком мондриановская серия быстро утомляет, но по отдельности предметы очень ничего.
Трудно с уверенностью сказать, какую работу использовало бюро Boym Partners для создания стикеров для мебели (новое направление марки Domestic). Итальянская марка корпусной мебели Pescarollo делает совершенно замечательные настенные стеллажи (коллекция Mix`n Match 2008), раскрашивая внутренние стенки в белый, синий, красный и желтый, а грани перегородок — в черный. Получаются композиции не хуже мондриановских. Датский дизайнер Франк Кердил, разработавший для датской же марки PO дизайн нескольких объектов по имени Mondri, вдохновлялся творчеством художника в целом. Особенно интересна ваза. Она сложена из цветных стеклянных пластин и выглядит по-разному с разных сторон. К тому же это не одна ваза, а три: в зависимости от того, на какой бок ее поставить, можно использовать три отделения разного размера — для маленького букетика, для длинных цветов и для коротких. Как говорит дизайнер, он хотел создать трехмерную версию холстов Мондриана. Вполне удачно.
Чешская марка Amosdesign в своем стеллаже Moving Mondrian предлагает то, чему бы позавидовал сам художник: возможность переставлять цветные кубики. Белые, черные, желтые и красные ящички можно помещать в разные ниши. Живущий в Лондоне дизайнер Хуго Пассос ушел еще дальше от оригинала, изъяв цветные квадраты из композиции и превратив их в столешницы кофейных столиков. Конечно, Мондриана можно было бы и не упоминать, в конце концов, не он изобрел простые цвета, но сочетание настолько прочно ассоциируется с этим именем, что Пассос назвал серию Piet. Авторитетному магазину Liberty понравилось: он немедленно взял столики на реализацию. В стеллаже Flou от Мондриана тоже, казалось бы, только цвета и линии, но ассоциация неизбежна.
Кресло Red Blue Lego голландской студии Droog (дизайн Марио Минале) выглядит в этой компании, возможно, немного чужеродно. Однако оно здесь более чем на месте. Во-первых, это не сам "Красно-синий стул" Геррита Ритвельда, а его почти точная копия, сложенная из элементов конструктора Lego (то есть мы не пытаемся выдать за модный тренд классику первой половины ХХ века). А во-вторых, Геррит Ритвельд, как вы помните, был товарищем Мондриана по объединению "Стиль" и в свою очередь продвигал неопластицизм в дизайне. Так что в нынешней тенденции есть и его заслуга.
