Выставка "От Кальдера до Уорхола", которая открылась в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), это 160 произведений из коллекции Дорис и Дональда Фишер, основателей GAP. Всего в коллекции более тысячи работ современных художников — живопись, скульптура, фотография, видео с 1928 до 2009 год. Эти даты точно совпадают с датами жизни Дона Фишера; его коллекция вообще очень индивидуальна, хотя имена художников в ней вроде бы общеизвестные: Александр Кальдер, Чак Клоуз, Рой Лихтенштейн, Брюс Марден, Герхард Рихтер и так далее. Создание и жизнь этой коллекции параллельны жизни и развитию другого детища четы Фишер — ритейлерской сети магазинов одежды GAP, на настоящий момент крупнейшей в мире.
"Я создал GAP с простой мыслью: сделать проще поиск пары штанов" — так говорил Дон Фишер. Успех первому магазину, который открылся в 1969 году в его родном Сан-Франциско, принесла новаторская по тем временам мысль собрать в одном магазине джинсы всех стилей, цветов и размеров (Дон был коренастым, носил 34-31 и вечно не мог купить подходящую пару). Получив первую прибыль, Дон и Дорис стали покупать современное искусство. В 1990-х Фишеры одновременно появились и в списках самых богатых людей Forbes, и в списках самых влиятельных коллекционеров ARTnews. В 1993 году Дон Фишер попал в топ-десятку коллекционеров; в 2009 году его состояние оценивалось Forbes в $1,3 млрд, а его коллекция — в $1 млрд.
Музейные кураторы с большим вниманием подошли к особенностям собрания — Фишеры собирали работы любимых ими художников не по одной-две, а десятками (в собрании 45 произведений Александра Кальдера, 41 — Элсворта Келли, 24 — Роя Лихтенштейна, по 23 — Чака Клоуза и Герхарда Рихтера). Это позволяет проследить эволюцию творчества каждого художника — шанс, который не всякий музей дает.
Экспозиция разделена на две большие части — абстрактное и фигуративное искусство. Каждая из них в свою очередь делится на направления и индивидуальные манеры. Здесь есть и живопись — размытые розово-красные извилины Сэма Френсиса и розово-серые кляксы Филиппа Гастона, почти скульптурные конструкции Фрэнка Стелла и полихромная скульптура Джона Чемберлена, созданная из останков автомобилей. Контраст их брутальности составляют знаки и символы Сая Твомбли, тающие в пространстве картин. Брюс Марден превратил в абстракцию иероглифы, Ричард Дьебенкорн преобразовал в нее же пейзажи Калифорнии, Виллем де Кунинг — женскую фигуру. Рядом с абстрактным экспрессионизмом — минимализм, конструкции из флуоресцентных трубок Дэна Флавина и "конкретные объекты" ("стопки" и "коробки") Дональда Джадда.
Энди Уорхол. «Десять разноцветных Мэрилин», 1976–1986 годы
Фото: © 2010 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, New York
По другую руку — фигуративное искусство, куда попал и поп-арт. Его основоположникам Энди Уорхолу и Рою Лихтенштейну, а также скульптору Классу Ольденбургу выделили целую галерею. Коллекционерам удалось собрать выдающееся собрание работ Уорхола, от ранних "Тройного Элвиса" (1962) и "Серебряной Мэрилин" (1963) до поздней серии автопортретов. Фишеры покупали не только американских художников (хотя они, конечно, перевешивают), здесь представлены работы лидеров немецкого современного искусства Герхарда Рихтера (все его периоды, от минимализма до своеобразного фотореализма) и Зигмара Польке.
Даже в преклонном возрасте Дон Фишер (он скончался в 81 год) живо интересовался самыми современными формами искусства. В его коллекции — инсталляции-перформансы французской концептуалистки Софии Каль, видеоинсталляция иранки Ширин Нишат.
Современное искусство требует пространства: выставка заняла полностью два этажа музея и вышла на его крышу, где показывают крупную скульптуру, от мобиля Александра Кальдера до застывших волн Тони Крэгга и складывающихся из железного мусора людей Энтони Гормли.
Выставка в музее Сан-Франциско — первый выход коллекции к широкой публике, хотя владельцы совсем не старались держать ее в секрете. Часть работ висела в головном офисе компании в Сан-Франциско, и их могли видеть сотрудники и посетители, для которых организовывались экскурсии. Фишеры десятилетиями поддерживали SFMOMA и в 2007 году объявили о планах построить собственный музей. Планы не сбылись, но теперь, когда коллекция оказалась законченной (главным условием при покупке произведений у Дона и Дорис было их обоюдное согласие), ее выставкой SFMOMA отмечает свое 75-летие.
Музей современного искусства Сан-Франциско, до 19 сентября