Пик моды на цыганско-балканские ритмы остался в далеких 1990-х, однако Горан Брегович и Эмир Кустурица, хоть и находятся в состоянии застарелой ссоры, продолжают гастролировать и сочинять музыку. К середине нынешнего десятилетия на авансцену вышел пропагандист джипси-панка Евгений Гудзь из Gogol Bordello, которому удалось то, чего не смог сделать господин Брегович. Цыганский стиль с постсоветским оттенком легитимизирован на самых крутых американских подмостках — благодаря подруге пана Гудзя Мадонне стиль стал частью самого что ни на есть поп-мейнстрима. Пока Горан Брегович готовит к выпуску "Champagne", вторую часть альбома "Alcohol" (первая называлась "Sljivovica"), а Gogol Bordello доделывает очередной диск под руководством Рика Рубина, за напор и страсть адаптированного фолка бывших соцстран отвечают не менее увлеченные персонажи.
Лидер амстердамской формации Our Man from Odessa, одессит по происхождению Герман Попов соседствовал с Гораном Бреговичем на саундтреке к фильму "Борат". В стартовом номере "Tipsy Djinn" с нового альбома OMFO "Omnipresence" господин Попов даже посылает привет знаменитой "In the Death Car". Здесь же обозначены и все его устоявшиеся пристрастия — клубный бит, ресторанный звук синтезаторов и гитар, даб кальянных комнат. Господина Попова интересуют мутации звука, который, несмотря на расстояния и разницу в культурах, объединял огромное пространство от Украины ("Sorcerer") до Таджикистана ("Tajik Equations") и Сибири ("Siberian Abracadabra"). Общие гены всех треков "Omnipresence" в итоге находятся не в изначальных музыкальных формах, а в организующем весь альбом электронном дизайне, местами напоминающем Messer Chups, местами — старую группу господина Попова Sputnik.
Швейцарская команда Mad Manoush далека от интеллектуально-геополитических игр OMFO. Это в основном живые инструменты, среди которых лидирует скрипка основателя коллектива Эгона Эгеманна, большого поклонника Стефана Грапелли и Джанго Рейнхардта. Кровавый спорт, которым занимается Gogol Bordello, тоже не слишком близок Mad Manoush, хотя в некоторых эпизодах нового альбома, таких как, например, его заглавная песня или трек "Don`t Let Me Down", господин Эгеманн подгоняет гитаристов пинками и явно тянется за коллегой Гудзем. Но лучшая песня альбома — "Who Killed the Gadjo" вполне обходится скрипками и духовыми. Как и инструментальная композиция под названием "Odessa".
Наиболее полно обслуживает как публику Бреговича с Гудзем, так и любителей электронных провокаций франкфуртский диджей Штефан Хантель по прозвищу Шантель. Он, как и OMFO, отметился в фильме "Борат", его заслуги отмечены престижной премией BBC Radio 3 в области "World music", а его лейбл "Essay" — один из самых интересных в этом сегменте. На чисто ремесленном уровне, не имея ни выдающегося вокала, ни особого продюсерского подхода, просто грамотно расставляя балканские дудки среди африканской перкуссии в элементарных поп-конструкциях, Шантель намертво притягивает слушателя. Если речь идет о музыке для мест, где едят и пьют, то непонятно даже, есть ли такие, где песни Шантеля не пришлись бы ко двору. Таков и новый альбом "Planet Paprika", в одной из песен которого автор вполне в боратовском духе объявляет себя спасителем Земли: "Некоторые говорят, что я прибыл из России, некоторые — что из Африки, но я такой экзотичный, такой эротичный, я прибыл с планеты Паприка".
OMFO "Omnipresence" (Essay Recordings)
myspace.com/essayrecordings
Mad Manoush "Gipsy R-Evolution" (Elite Spec)
myspace.com/madmanoush
Shantel "Planet Paprika" (Essay Recordings)
myspace.com/shantelbucovinacluborkestar
Soulsavers "Broken" (V2 Records)
В 2007 году Марк Лейнеган впервые выступил в качестве приглашенного вокалиста на альбоме электронного дуэта Soulsavers. Дебют Soulsavers "Tough Guys Don`t Dance" (2003) мало кто заметил. Марк Лейнеган, экс-лидер гранжевых титанов Screaming Trees и коллаборатор Queens of the Stone Age, изменил и статус, и лицо группы. Альбом "It`s Not How Far You Fall, It`s the Way You Land" легко описывался строчкой БГ "Где-то в сети лежит языческий блюз", но госпела в нем тоже было достаточно. Теперь, в 2009 году, язык не повернется назвать господина Лейнегана гостем Soulsavers. За прошедшие два года музыкант успел выпустить впечатляющие записи с Изобел Кэмпбелл и Грегом Далли, а еще шикарно выступил с песней Боба Дилана "The Man in The Long Black Coat" на саундтреке к фильму "Меня там нет". Теперь Soulsavers — это фактически группа Марка Лейнегана. Для нового альбома "Broken" он написал восемь из тринадцати песен. И гостей на этот раз, судя по всему, приглашал уже он сам.
Самый важный участник записи — Майк Паттон. Записанная с его участием песня "Unbalanced Pieces" напоминает нервозные баллады Эверласта. Это четыре минуты абсолютного песенного совершенства и абсолютно натуральных эмоций. Среди прочих приглашенных участников Уилл Олдхэм, он же Бонни "Принс" Билли, коллега Марка Лейнегана по постдилановской фолк-сцене, он написал для диска песню "You Will Miss Me When I Burn". Ее господин Лейнеган исполнил в дуэте с австралийской инди-певицей по имени Ред Гост, которая как раз сейчас гастролирует с Soulsavers. Английский стиляга Ричард Хоули спел в "Shadows Fall", его земляк Джейсон Пирс из Spiritualized поучаствовал в зыбкой импрессионистской "Pharaoh`s Chariot". Однако единственной пьесой, где компаньон главного героя играет на равных, остается "Unbalanced Pieces", в прочих эпизодах Марк Лейнеган властвует безраздельно. По степени творческой активности и соотношению количества и качества проделанной работы господина Лейнегана сегодня в США можно сравнить разве что только с Брюсом Спрингстином. Неизвестно, сколько еще продлится это благословенное время, но пока еще дела обстоят именно так: если на альбоме есть имя Марка Лейнегана, надо брать.
myspace.com/soulsavers
A Mountain of One "Institute of Joy" (Ten Worlds Records)
Новый альбом английской группы A Mountain of One появился в сети еще весной. В июне коллектив нанес визит в модный столичный клуб "Солянка", выбравший группу исходя из логики ее родства с полутанцевальным курортным стилем балеарик. Тогда на концерт пришли человек пятьдесят, и все остались в полном щенячьем восторге. Звук напоминал Pink Floyd и Talk Talk, певец декадентски страдал под стать Брайану Ферри, а еще была старательная черная бэк-вокалистка. В общем, вопреки стилистическим корням это был полноценный рок с явными признаками помешательства, но музыканты обошлись без глупой рокерской позы, а занимались лишь созданием обволакивающей и вязкой звуковой среды, в которой хотелось оставаться бесконечно. Теперь вся эта красота представлена публике официально. Но кто надо и так в курсе, кто хотел — уже скачал. Правда, на той версии "Института радости", что доступна в магазинах, на одну песню меньше — нет гипнотического восьмиминутного инструментала "Hail Pleasure". Но ничего принципиального он не объясняет.
myspace.com/amountainofone
Сплин "Сигнал из космоса" (Navigator Records)
Считается, что господин Васильев наделен особенным поэтическим даром, но этого не скажешь о чувстве меры: чем больше слов в его песнях последней пятилетки, тем скучнее они кажутся. Лидера группы сейчас очень интересует придумывание эффектных гитарных риффов, и иногда, по счастью, они все же входят в гармонию с поэтическими строчками. На диске "Сигнал из космоса" моменты настоящей драмы, такие как центральная вещь диска "Больше никакого рок-н-ролла", могут бок о бок соседствовать с темами, от которых ни тепло ни холодно ("Вниз головой"). Строк, которые кажутся пустыми текстовыми упражнениями, на новом диске меньше, чем на предыдущем "Раздвоении личности", но, как и прошлый альбом, новый слишком тяжеловесен, нужно иметь известную силу воли, чтобы выслушать все 18 дорожек подряд. Лучше потреблять песни диска маленькими порциями, любимый вариант автора этих строк: "Добро пожаловать!", "Больше никакого рок-н-ролла", "Камень", "Выпусти меня отсюда", "Вальс" и "До встречи". Или можно выбрать те, что так или иначе посвящены трехлетнему сыну Александра Васильева,— они все хорошие.
myspace.com/spleanband