Дизайн

Новая коллекция Armani Casa

Кто-то придумывает, как адаптировать дизайн к экономической обстановке, а в Armani Casa про кризис как будто не слышали. По крайней мере виду не подают. В этом году марка хоть и обошлась без традиционной вечеринки и презентации в Armani Teatro, зато показала рекордное количество новинок. Армани вспомнил о совместном проекте с Dada, запущенном несколько лет назад, и разработал новую кухню Calyx. Как и в первой модели, здесь сделано все, чтобы избежать ассоциаций с кухней: рабочие элементы спрятаны за раздвижными дверьми, материалы и цвета (жемчужное стекло, серебристые ткани, черный гранит) позаимствованы у обычной мебели. Вторая новость касается текстиля. Начиная с этого года для Armani Casa его будет поставлять Rubelli, знаменитый венецианский производитель ткани. Уже по первой коллекции видно, что решение было правильное. Подушек и пледов хорошего качества у Армани всегда было много, но, надо признать, им не хватало выразительности. Такие же сдержанно-скромные, как и мебель, они терялись на ее фоне. Новые же подушки и шторы замыслены как яркие акценты. Дизайн подпитан, как обычно у Армани, его любимыми 1920-30-ми годами. Цветочные и геометричные орнаменты, имитация зебры и крокодила, цвет бутылочного стекла и фиолетовый, шелк и бархат, вышивка и тиснение — типичные для Armani Casa приемы замечательно соединились с венецианскими традициями. Кстати, цвета стало больше не только в текстиле, но и в мебели. Почти все новинки этого года выполнены в цвете бутылочного стекла и к тому же лакированы, что увеличивает сходство. Да и предназначение у них соответствующее. Circle и Cooper — низкие столики и по совместительству бары, Colette — обитая бархатом полукруглая барная, скажем так, скамейка. Если всего этого вам недостаточно, то у Armani Casa есть в запасе еще одна новость. В этом году назло всем врагам маэстро выпустил лимитированную "золотую коллекцию". В нее вошли четыре предмета прошлых лет — письменные столы Adelchi и Aida, секретер Camus и шезлонг Borromini. Модели изначально были роскошные, с розовым деревом, кожей ящерицы и прочими излишествами, а в новом цвете и новых материалах (бронза, "крокодиловая" ткань и проч.) стали еще краше. Хоть вещи и не позолоченные в прямом смысле слова, выглядит коллекция очень жизнеутверждающе. Совсем не в духе времени.

www.armanicasa.com

Выставка [DESIGN]CRISIS

Было бы странно, если бы дизайнеры обошли вниманием модную тему кризиса. О нем говорят, с ним борются, над ним подшучивают. Удивительно, впрочем, что делают это довольно редко. Такой, казалось бы, благодарный сюжет. Вот один из немногочисленных примеров — прошедшая в Милане выставка с прямолинейным названием [DESIGN]CRISIS. Организаторы (дизайн-бюро JoeVelluto Studio и yet|matilde) очень правильно сделали, пригласив не только дизайнеров, но и всех подряд — экономистов, художников, музыкантов, докторов, журналистов и проч. И "дизайн" в названии понимается не только как проектирование промышленных изделий, но как некая универсальная креативность, присущая любой профессии. Оформлена была выставка в самом что ни на есть "кризисном" стиле: в помещении бывшей фабрики, на коробках вместо стендов и с пояснениями, написанными от руки на картоне. В этом уже заключался посыл: давайте, дескать, бросать эти технократические замашки и возвращаться к забытым привычкам — гитара вместо айпода, ручка вместо ноутбука, самодельная открытка вместо е-мэйла. Так и душевнее, и дешевле. Участники, каждый по-своему, тоже предлагали свои варианты. Один бизнесмен записал видео, где рассказывает, как перетащить Силиконовую долину с ее деньгами в Италию. Два дизайнера показали кусок пирита и сказали, что это новое золото, надо только научиться его использовать. Скульптор слепил очень натуралистичный труп свиньи, а в пояснении сказал, что это животное утратило свое имя, потому как его отобрали люди, пожирающие все вокруг без разбора. Повар набил ящик конфетами и предлагает утешаться шоколадом. Дизайнер нарисовал новый тип календаря: красным выделены рабочие дни (всего два в неделю), черным — выходные. Другой дизайнер создал "половинчатую" посуду: полтарелки, полстакана, полбутылки — так урезанный вдвое рацион будет казаться обычным. Ремесленник сделал три контейнера для пластика, бумаги и металла. Делая такое маленькое дело, как разделение мусора, мы работаем на общее большое благо, намекает он. Архитектор считает, что кризис нужно благодарить за избавление от вредных привычек: сделать это можно, пожав ладони, торчащие из стены (каждая символизирует свой тип кризиса). Компания Magis (единственная марка-участник) изготовила к выставке стул из жидкого дерева, 100% разлагающегося и пригодного к повторному использованию.

Ну и далее в том же духе. Не каждую (но многие) из этих идей можно применить на практике, но все они помогают посмотреть по-новому на уже приевшуюся проблему. Ну или как минимум улыбнуться.

www.designcrisis.it

Лампа-ваза Life 01, Flos

Англичанин Пол Коксидж — один из главных сейчас по светильникам. Можно даже сказать, новый Инго Маурер. Пока большинство дизайнеров корпит над формой абажуров (круглый или все-таки овальный?), Коксидж, не размениваясь на пустяки, изобретает новые технологии. Это только у него возможны светильники вообще безо всякого источника света, или Джоконда из кристаллов Swarovski, или настольные лампы, которые зажигаются посредством рисования (соединил линию карандашом — цепь замкнулась, стер — лампа погасла). Life 01 из той же оперы, только еще лучше. Она не просто революционна или оригинальна, но еще и символична. Лампа — это обычная на вид ваза. Если в нее налить воды и поставить цветок, на дне зажжется слабый свет. Он будет гореть на протяжении всей жизни цветка, медленно угасая вслед за увяданием. На взгляд темного и необученного обывателя — чудо, да и только. Но Коксидж уверяет, что все вполне научно, цветок служит проводником электричества. Впрочем, к чему нам знать подробности. Иметь дома действующую модель мироустройства — этого вполне достаточно.

www.flos.it

Велосипед Bamboo, Biomega

Я тут часто пишу про изобретение велосипеда. Обычно в переносном смысле, ну знаете, как это бывает: велосипеда он не изобрел, или чего изобретать велосипед или что-то в этом духе. Так уже затаскала это выражение, что, как дошло дело до настоящего велосипеда, неловко его и вспоминать. А меж тем компания Biomega как раз таки это и сделала. Собственно, для этого она и была создана несколько лет назад: не для того, чтобы выпускать миллионными тиражами стальных скакунов и продаваться в каждом магазине, а чтобы с каждой новой моделью изобретать велосипед. Модельный ряд в связи с этим невелик, зато каждый велосипед уникален в своем роде, фанаты и пресса обожают, культовая марка, одним словом. Новый велосипед — типичный персонаж Biomega. Дизайн Роса Лавгрова, одного из самых востребованных дизайнеров в мире, собран вручную в Дании, но главное — сделан частично из бамбука. В эпоху истеричной экологической ответственности — что может быть лучше? А если вспомнить, что бамбук прочнее стали, станет понятно, что это не просто маркетинговый ход, но и нормальный жизнеспособный продукт. А красота какая. Хоть на стену вешай.

www.biomega.dk