Выбор Юлии Пешковой

Выставка братьев Кампана Antibodies

В музее дизайна Vitra открылась выставка, посвященная главным латиноамериканцам дизайна братьям Кампана. Повод — 20-летие творческой, как говорится, деятельности. Хотя активным бразильцам необязательны такие серьезные поводы, чтобы напомнить о себе. Они и так регулярно выдают новые модели, выставки, концепции и хеппенинги. И даже если оценка их творчества не всегда однозначна, очевидно, что это одни из самых интересных современных дизайнеров. Особенно интересен метод Кампана. Началом никогда не служит абстрактная концепция, идею подсказывают материалы, вещи, природа — все, что их окружает. Сейчас ресайклинг в дизайне — одна из главных тенденций, но 20 лет назад бразильцы были почти единственными, кто его использовал. Кресло из старых игрушек, диван, сплетенный из плюшевых "змей", стул из деревянных щепок, напоминающий фавелы,— каждый предмет имеет явную связь с реальностью, и чаще всего эта реальность — бразильская. Объекты рождаются не на бумаге или в компьютере, выверенные до миллиметра, а непосредственно в руках дизайнеров. Именно поэтому они редко предназначены для массового производства (исключение — коллекции для Edra) и чаще всего выпускаются малыми сериями, а то и вовсе остаются в единственном экземпляре. Несмотря на обязательное присутствие функции (стул, кровать, мусорное ведро и проч.), модели Кампана больше похожи на сюрреалистические скульптуры. Это плюс лимитированное количество делает бразильцев практически артистами, а их предметы — произведениями искусства. Неудивительно, что чаще их можно купить на аукционе, чем в мебельном салоне. Тем значительнее делается выставка Antibodies: увидеть сразу и так много вещей братьев Кампана — от самых первых до новинок — практически невозможно. Причем кураторы не просто свалили все в одну кучу, а кропотливо разделили объекты по темам, сделав акцент на разных приемах. Групп набралось девять, и большая часть из них понятна и логична. Бронзовое блюдо Nazareth для Bernardaud, в котором угадываются сцепившиеся человеческие тела, попало в главу Fragments; бугристое сиденье Seating landscape для Diamantini III приписано к Hybrids; плетенное из проволоки кресло Corallo для Zanotta оказалось в Knots, блюдо из папье-маше — в Paper Pieces и т. д. Экспонаты сопровождаются фотографиями и видео рабочего процесса, который не менее интересен, чем результат. В диковинный мир Фернандо и Умберто Кампана можно погрузиться до конца февраля 2010 года.

Коллекция Digital Memories, Bisazza Home

Вот уже пятый раз итальянская марка Bisazza представляет коллекцию, условно говоря, мебели. Конечно, мозаика остается для нее главным видом деятельности, ежегодные презентации нескольких объектов — это скорее арт-проект, чем бизнес. Но очень интересный. Уже сама идея использовать мозаику как ткань, способную покрыть что угодно, достойна одобрения. Воплощение ее тоже не разочаровывает. Каждый год Bisazza привлекает не похожих друг на друга дизайнеров, поэтому результат получается не просто разный, но непредсказуемый. Что общего между гламурной мебелью итальянца Карло дель Бьянко и натуральной величины самолетом испанца Хайме Айона, строгим столом в стиле ар-деко пожилой Андре Путман и гигантской сюрреалистической посудой молодого дуэта Studio Job? Только мозаика Bisazza, использованная во всех проектах. В этом году выбор пал на голландца Торда Бонтье, одного из претендентов на звание главного романтика дизайна. Выбор логичный и даже очевидный. И мозаичный бренд, и Бонтье питают одинаковую страсть к цветам, склоняя их на разные лады в своих коллекциях. От проекта голландца для Bisazza все тоже ждали, разумеется, цветов. Без них не обошлось, но интерпретация оказалась тоньше обычного. Возможно, благодаря тому, что уставший от голландской и лондонской серости дизайнер сбежал на юг Франции, в его стиле появилось что-то импрессионистское. Орнаменты для Bisazza — это не его привычные стилизованные растения, а нечеткие изображения, смутные образы, неясные намеки. Импрессионизм, но нового толка — пропущенный через видоискатель цифрового аппарата. Сам дизайнер говорит, что мозаика всегда напоминала ему о пикселях цифровых изображений, поэтому не воспользоваться сходством было бы глупо. Коллекция так и называется Digital Memories и состоит из нескольких летних "воспоминаний" — нечетких, но высокохудожественных фотографий: Dark Waters, Night Vision и Summer Trees. Они существуют в виде мозаичных орнаментов, а также готовой мебели — двух комодов и низкого столика с выдвижным ящиком. Блики луны на воде, ночной сад, солнце, просвечивающее через ветки дерева,— Бонтье надеется, что эти архетипические картинки никого не оставят равнодушным.

www.bisazza.com

Светильник Surface Daylight, Daniel Rybakken

Норвежский дизайнер Дэниел Рибаккен одержим светом. Но не светильниками, а настоящим солнечным светом. Он говорит, что без него любая комната кажется маленькой, а любому человеку грустно и одиноко. Из уст норвежца такие заявления звучат довольно правдоподобно. Всю свою сознательную жизнь (не такую еще длинную — он начал работать два года назад) Дэниел занимается тем, что пытается поймать и запустить в производство солнечный свет. Первым его экспериментом был настенный светильник — панель, неровно пропускающая свет, с какими-то тенями и помехами. Намек был на штору, из-за которой якобы пробиваются солнечные лучи. Вторым стал стул, подключающийся к розетке. Маленькая лампа, пристроенная под сиденьем, давала такой рисунок на полу, как если бы на стул падал свет из окна. Третье (но наверняка не последнее) предложение поступило в этом году. Surface Daylight состоит из двух панелей со встроенными между ними светодиодами. Производимый ими свет в точности имитирует квадрат солнечного света, упавшего из окна на белую панель. Как вы понимаете, использовать его вечером довольно глупо: как и предыдущие модели, он довольно слаб, да и какой солнечный свет вечером. Так что светильник — это громко сказано. Скорее симпатичная штука, имеющая терапевтический эффект. Можно было бы счесть это баловством, если бы не множество призов, полученных Surface Daylight. Последний — Design Report Award 2009, который каждый год вручается лучшему проекту Salone Satellite, молодежной версии Миланского салона, и сдабривается €10 тыс. Похоже, солнечного света не хватает многим.

www.danielrybakken.com

Коллекция Hippic, Daum

В выборе сюжетов для своих скульптур, отлитых из хрустального теста, французская марка Daum отдает предпочтение животным. Пожалуй, они уже проиллюстрировали всю зооэнциклопедию. Хотя марка и не гонится за оригинальностью. Больше всего здесь любят традиционных животных. Например, лошадей. В этом году в дополнение к уже существующим моделям компания выпустила целую "лошадиную" коллекцию Hippic. В ней нет тяжеловозов, рабочих лошадок, транспорта бедняков. Только высшая каста — скакуны, спортсмены и военные, лошади полководцев и правителей. Daum хочет напомнить о былой славе этих самых умных и благородных животных. У коллекции нет одного автора, общего цвета или иных ограничений. Лошади спящие и бегущие, в полный рост или бюстом, цветные и черно-белые, реально существовавшие и мифические, натуралистичные и стилизованные. Авторы скульптур — французские художники Сильви Манго-Лассен, Жан-Луи Сова, Паскаль Бушолзер, Жан-Франсуа Лерой и др. Всех их объединяет страсть к лошадям, и для каждого работа для Daum — логичное выражение этой страсти.

www.daum.fr