Оркестровый рейв

Борис Барабанов

В России выпущен на DVD почти легендарный полузакрытый концерт знаменитых стадионных электронщиков Faithless, состоявшийся 29 сентября 2007 года в украшенном березками клубе "Б1 Maximum". Билетов в свободной продаже не было, но водочный бренд, оплативший зрелище, организовал дело так, чтобы туда бесплатно попали все, кому это действительно интересно, и чтобы всем было хорошо вечером и плохо утром. Это вообще был потрясающий вечер в Москве. Только что отыгравший более 20 концертов в Лондоне Принс выступал на корпоративе компании "Тройка Диалог", разогревая народ перед Земфирой, а в воздухе над ним вертелись привезенные Вячеславом Полуниным французские акробаты. В это же время народ в клубе "Б1" перед Faithless разогревал — на секундочку — Марк Ронсон. Спродюсированный им альбом Эми Уайнхаус "Back To Black" находился к тому моменту на вершинах всех и всяческих чартов, как и его собственная пластинка "Version". Помимо Марка Ронсона в вечеринке приняли участие его земляк и коллега Том Миддлтон и американская звезда R`n`B Келис. Так на тот момент выглядела московская жизнь — помимо обилия широко анонсируемых гастролей здесь безо всякой рекламы могли одновременно играть сразу несколько топовых мировых звезд, как в Лондоне или Нью-Йорке, причем антураж этих выступлений был на зависть официальным музыкальным столицам.

В DVD "Live In Moscow" березок не видать, все вообще выглядит не слишком по-русски. Так вечер увидела британская съемочная группа, которая делала фильм. В бонусных материалах к DVD главные люди Faithless Макси Джаз и Систер Блисс дают интервью не перед логотипами водяры, а перед экранами, на которых их собственные портреты проявляются посредством движений каких-то удивительных кибермаляров со специальными щетками в руках. На этом фоне музыканты всерьез рассуждают о российской клубной сцене и русской электронной музыке.

В собственно музыкальной части DVD больше всего впечатляет участие московского оркестра Musica Viva. Оркестр в полную силу вступает уже на второй вещи — самой известной песне Faithless "Insomnia". Однако полностью переделывать свой хит под исполнение с оркестром Faithless не стали, все "крючки", как и положено, сыграны на синтезаторах, оркестр лишь создает мягчайшую звуковую подушку, расширяет картинку. Это совсем не похоже на то, как оркестр используют хард-рокеры. В случае с рок-группами под оркестровые струнные часто просто переписывают гитарные партии. Faithless, для которых это был первый эксперимент подобного рода, вообще не трогали свою ритмическую фактуру. Вечеринка ни разу не выходит за рамки эталонного английского рейва. На хите "God Is A DJ" зал ходит ходуном, оркестр же придает замкнутому пространству "Б1" дополнительное измерение, которое, безусловно, присутствует на более привычных Faithless фестивальных open air. Вряд ли это была сложная работа для Musica Viva, но точно приятная и уместная.

Временами звук оркестра все же выходит на передний план, и, когда он, как в "Bring My Family Back", работает в сочетании с голосом соул-вокалистки, общая картина трансформируется во что-то опасно близкое Enigma. Но на помощь всегда вовремя приходит речитатив Макси Джаза, безупречного и лучшего, с точки зрения обозревателя "Коммерсантъ-Weekend", английского рэпера. Финальный эпизод, когда полуголый, иссушенный рейвами негр благодарит академических музыкантов со скрипками и просит всех помянуть в вечерней молитве людей из Бирмы, трогает невероятно.

Faithless "Live In Moscow" (Warner)
myspace.com/faithlessmusic

"Аквариум" "Зомбияйц (Электрические псы)" (Solyd Records)

В 1998 году "Аквариум" активно гастролировал с программой старых песен, переаранжированных почти до неузнаваемости. Автор этих строк старался тогда не пропускать концерты группы: состав, лишенный бас-гитары, играл, тем не менее, настоящую танцевальную музыку — фанк, латино, соул. Это был последний период в истории группы, когда на ее концертах можно было в буквальном смысле отрываться. В легкомысленном ключе были решены такие, например, идейно важные для группы песни, как "Никто из нас", "С утра шел снег", а центром программы стал вопреки ее подзаголовку не извлеченный на свет божий "Электрический пес", а "Немое кино" с игривым саксофоном Олега Сакмарова. Для тех, кто помнит означенные времена, "Зомбияйц" — настоящее сокровище. Прочим едва ли передадутся именно танцевальные вибрации, все же это пока непростая задача для отечественной звукоиндустрии в целом — создавать в записи то же ощущение, что было на концерте. Ну, так альбом имеет и познавательную ценность. Здесь не издававшиеся на студийных альбомах песни "Девушки танцуют одни" и "Трамвай", а в песне "С утра шел снег" прочитан рэп про лося на коньках.

myspace.com/aquariumru

Blue October "Approaching Normal" (Universal)

Техасская группа Blue October играет альтернативную музыку, но при этом ее не поставишь в один ряд с теми, кого продавцы в магазинах обычно размещают на полочке под таким заголовком. Это не скейт-панк, подобный The Offspring, не ню-метал Korn, не поп-панк Green Day, не постгранж Nickelback, хотя музыкальные родственные связи проследить при желании несложно. Но все же музыка Blue October — совершенно отдельное явление, восходящее к первой группе, которую в Америке назвали альтернативой,— к R.E.M. Глубоко драматичная поэзия, грандиозные звуковые решения (на "Approaching Normal" работал продюсер лучших записей U2 Стив Лиллиуайт), истовая харизма вокалиста Джастина Ферстенфельда. Пятый альбом Blue October — явственный замах на концептуальное полотно с театральными эффектами в духе "Стены" Pink Floyd и солирующей скрипкой в "Dirt Room". Голос господина Ферстенфельда невероятно гибок, он в этом альбоме совершает столько метаморфоз, что остается только гадать, как это воспроизводится на концертах.

myspace.com/blueoctober

Ian Gillan "One Eye To Morocco" (Edel)

Поклонники Led Zeppelin и Deep Purple с замиранием сердца следят за тем, что делают любимые музыканты на склоне карьер. Если Роберт Плант отвергает возможность воссоединения с коллегами и каждую сольную запись рассматривает как рывок к новым музыкальным горизонтам (и к Grammy), то Ян Гиллан и не думает переставать играть с Deep Purple, а при этом его сольная карьера насчитывает более трех десятилетий. Господин Плант поет то, что ему позволяет голос, а именно кантри. Вокальные возможности господина Гиллана не способствуют сегодня исполнению, скажем, "Child In Time", но в целом он все равно в лучшей форме, чем его коллега-конкурент. Хотя конкуренции нет ни на групповом, ни на индивидуальном поле. Deep Purple давно не совершали прорывов, на стороне Ян Гиллан предпочитает исполнять комфортный рок-н-ролл, поддержанный в нужных местах сочной духовой секцией. "One Eye To Morocco" — исключительно комфортный альбом для субботнего вечера на даче, скоро пригодится. Обратите внимание на аранжировку в духе "Видели ночь" группы "Кино" в песне "Don`t Stop".

myspace.com/iangillan

Sakura "Настоящий волшебный" (UMC Records)

Первые клиенты рекорд-лейбла, открывшегося под крышей клуба "Шестнадцать тонн", представляют собой редкий пример группы, играющей актуальную гитарную музыку, но с русскими текстами. Эти тексты хочется назвать социальными, но вернее будет неравнодушные. Вопросов в них больше, чем ответов. Поют на родном языке, но не проповедуют, не ерничают и не зовут на баррикады и потому не вписываются ни в стандартную клиентуру "Нашего радио", ни в ряды хипстеров. Это попытка людей, у которых в принципе все в порядке, понять, тем не менее, что же происходит. Нагруженные смыслом строки поет не хриплый брутальный полупанк, а некто, кого по тембру голоса можно идентифицировать чуть ли не как офис-менеджера. Вокал Алексея Карпова не лишен романтизма, но, скажем, по сравнению с Animal ДжаZ группа Sakura все же ближе к земле и музыку играет более прямолинейную, более танцевальную и близкую американским образцам. Цена же мастеринга, сделанного в английской студии Exchange (Prodigy, Depeche Mode, Oasis), оправдана каждой нотой.

myspace.com/sakuraspace