Коллекция ваз Crystal Candy Set, Baccarat
Если вы когда-нибудь видели работы испанца Хайме Айона (хотя бы в этой рубрике), то в представлении автора этой коллекции вы не нуждаетесь — нет никаких сомнений, что это он. Это совершенно удивительный персонаж. Я думаю, он обладает даром гипноза или чем-то в этом духе. И дело не в том, что в тридцать примерно лет он стал одним из самых известных и востребованных дизайнеров в мире, такое случается. И вышедшая уже книга его работ — результат, неплохой для его возраста, но не исключительный. И то, что он, кажется, одновременно работает в десятках стран над сотней самых противоречивых заказов — это тоже ничего, такие примеры мы знаем. И разносторонность его дарования (дизайнер, художник, сценограф и проч.) не то чтобы очень необычна. Но вот как объяснить, что Хайме Айон добился огромного успеха благодаря всего лишь одной идее? Еще не будучи известным дизайнером, он создал некий вымышленный мир с определенными персонажами, цветами, формами и мотивами. Фантастически-сюрреалистичные человечки, растения и предметы появились сначала на бумаге, потом воплотились в керамике, а позже начали свое странствие по коллекциям известных марок. С кем бы ни работал Айон, будь то сантехника ArtQuitect, мозаика Bisazza или фарфор Lladro, он всегда гнет свою линию. Человечки в шлемах, кактусы, зеленый цыпленок, вазы с ушами и т. д.— список обитателей его мира довольно обширен, но все же ограничен, и мы их всех уже знаем наизусть. А если коллекция не предполагает фигуративности, то дизайнер использует приемы, пришедшие из этого же мира: яркие цвета, сумбурные рисунки, изображающие все тех же персонажей, блестящий лак, эффект стеганости, округлые формы. В результате все его разнообразные проекты не просто похожи, но являются, по сути, одной и той же коллекцией по имени Jaime Hayon. И это больше чем просто фирменный стиль. Как шизофреник, Айон одержим навязчивой идеей, от которой он может избавиться, только постоянно реализуя ее. Последней его жертвой стала марка Baccarat, большая любительница ярких талантов. Коллекция Crystal Candy Set по форме на 99% повторяет то, что Айон уже делал для Bosa, Gaia and Gino, Moooi, Bisazza, Lladro и др. Это пузатые, матрешкообразные, ушастые или приподнятые, как бокал, на ножку вазы, чаще всего состоящие из двух частей. Отличие от предыдущих коллекций только в материале. В случае с Baccarat это, разумеется, хрусталь в сочетании с керамикой. Причем не абстрактный хрусталь, а фирменные его виды, хорошо известные по классическим коллекциям марки. В целом ничего нового, типичный Айон. А взгляд при этом не оторвать. Вот же главная загадка — как так получается, что каждая новая его коллекция, даже узнаваемая и ожидаемая, вызывает полный восторг, как будто он сказал новое слово в дизайне? Почему марки, уважающие себя и свою репутацию новаторов, позволяют испанцу продавать каждый раз один и тот же продукт? Каким образом всякий раз коллекция Айона становится едва ли не самой удачной коллекцией в истории этих марок? Похоже, у него и правда есть талант рассказывать одну и ту же историю, никогда не повторяясь. Каждый раз ему удается найти что-то общее между стилем марки, ее историей и своими фантазиями и так их поженить, чтобы это выглядело не повторением, а новой серией бесконечного сериала, продолжения которого ждешь с нетерпением. Хотя, возможно, дело просто в гипнозе.
www.baccarat.fr;
www.hayonstudio.com
Лестница Carbon Fibre, EeStairs
Лестница повторяет судьбу радиаторов, дверей и прочих необходимых, но малохудожественных элементов интерьера. С одной стороны, купить красивую лестницу для личного пользования практически невозможно. Большая часть рыночного предложения уныла и нехороша собой. С другой — в этой области явно есть жизнь, судя по лестницам в отдельных музеях, бутиках и ресторанах. Иногда (как и в случае с радиаторами, дверьми и проч.) реальность и высокий дизайн совпадают. Коллекция голландской компании EeStairs как минимум на половину состоит из красивых лестниц, среди которых попадаются и шедевры. Материалы вполне традиционные (дерево, сталь, стекло и камень), зато инженерные решения большинства моделей крайне оригинальны. А если даже и нет, то пропорции, угол наклона и т. п. так идеально просчитаны, что и самые простые лестницы выглядят изящно и гармонично. Сказать спасибо нужно английскому дизайнеру Джеффри Пэкеру, который и придумывает большую часть коллекции. Лестница Carbon Fibre — последнее пополнение. Это одна из самых легких и прочных лестниц в мире. Ступеньки сделаны из углеволокна толщиной всего 4 мм, перила — из стекла, и вместе они не нуждаются ни в какой опоре. Премьера лестницы состоится в лондонском Science Museum на выставке Fast Forward: 20 Ways F1 Is Changing Our World. Помимо Carbon Fibre на ней будет представлено еще 19 вариантов использования технологий Formula 1 в повседневной жизни.
www.eestairs.com
Мягкая плитка, Anri Moolman
В последние несколько лет дизайнеры очень заинтересовались стенами. Начиная возросшей популярностью традиционного варианта — обоев — и заканчивая изобретением новейших видов покрытий для стен. Стикеры, обои с встроенными светодиодами, панели из самых разных материалов, текстильные обивки и т. д.— выбор того, что можно приспособить на стену, сейчас огромен. И идея молодого английского дизайнера Анри Мулман в этом разнообразии не самая банальная. Точнее, она даже и не дизайнер еще толком, а выпускница, но, как это ни странно, не Сан-Мартинса, а отделения текстиля Loughborough University School of Art and Design. В своей выпускной коллекции она скрестила сразу два стенных покрытия — плитку и ткань. По отдельности они очень традиционны, особенно для Англии. А вместе — квадратики с наполнителем, обитые тканью — выглядят крайне оригинально и ни на что не похоже. Но при этом остаются вполне английскими, то есть уютными и с чувством юмора. Мягкая плитка удобна еще тем, что ее можно делать из той же ткани, например, что пошла на обивку диванов или шторы, и создавать так называемый ансамбль. Возможные размеры — 25 х 25 см, 25 х 50 и 50 х 50. Для демонстрационных образцов Анри использует свои собственные рисунки, очень недурные, кстати, и получившие множество призов. Они же идут на обычные бумажные обои, про которые Анри Мулман совсем не забыла.
www.anrimoolman.co.uk
Проект Korean Design
Южная Корея в моде, это совершенно очевидно. За один только последний год ей было посвящено с десяток выставок. Современное искусство показывали в парижском Espace Louis Vuitton и в Москве, со страной во всех ее проявлениях знакомили в Брюсселе, на ярмарках дизайна корейцы выступали плотным фронтом и т. д. Собственно, нас больше всего интересует дизайн. Он уже давно присутствует в области техники (и в общем-то никак особенно себя не проявил), а вот корейские ложки, табуретки, светильники нам известны хуже. Сейчас корейские дизайнеры, пытаясь исправить это обстоятельство, начинают работать на европейские марки и продвигают своих собственных производителей. Выставка "Корейский дизайн", состоящая из объектов совсем юных дизайнеров и крупных производителей, путешествует по миру. Первые впечатления: корейский дизайн по духу ближе английскому или бельгийскому, чем японскому. В нем меньше философии, но больше чувства юмора (чего стоит полотенце, которым можно измерять объем талии, или скотч с узором в стиле Louis Vuitton для "подделки" знаменитых чемоданов). При этом он развивается в правильном русле "ответственного дизайна" с его вторсырьем и экономией энергоресурсов. А значит, у него хорошее будущее.
http://global.designdb.com/