Коллекция Byblos casa
Почти у всякой фэшн-марки есть своя (ну, или относительно своя) домашняя коллекция. Причем нередко закономерность такова: чем менее интересна основная деятельность марки, тем массивнее интерьерная линия. Поправьте меня, если я ошибаюсь, но pret-a-porter Byblos — это не то, что занимает умы модниц в первую очередь. Чего не скажешь о мебели — она заслуживает всяческого внимания. Наметанный глаз тут же определит в этих ярких вещах на грани китча руку мастера, и это так. Арт-директор коллекции — Алессандро Мендини, последний из могикан итальянского дизайна. Конечно, он не разрабатывает модели в подробностях — на это есть ателье, но его стиль и вкус чувствуются во всем. Яркие цвета и игровая манера стали фирменным стилем главного итальянского постмодерниста. Его вещи похожи на детские игрушки, причем чем старше он становится, тем это вернее (не будем подозревать мэтра в известной старческой болезни). Подоплека у этого довольно сложная, но результат — вещи Мендини несут праздник. Его сотрудничество с Byblos началось несколько лет назад, когда марка пригласила дизайнера оформить отель в Вероне, который получил название Art Hotel-Villa Amista. Жизнерадостный стиль Мендини в сочетании с местом, старинным особняком, породили этот фантастический стиль — неоновое барокко. Работать в этом стиле дизайнеру было совсем несложно: одна из его культовых моделей — барочное кресло Proust в фирменной обивке в яркую крапинку — очень соответствует ему по духу. Отель получился настолько эффектный, что мебель решили пустить в производство. Коллекция не стоит на месте и только что пополнилась детской линией. Собственно, тут и придумывать ничего не нужно было, только уменьшить размеры.
www.bybloscasa.eu
www.byblosarthotel.com
Совместный проект DuPont и Werk 5 — Illumination Bar
Немецкая компания Werk 5 — это такой серый кардинал дизайна. Имя их вроде бы не на слуху, однако в списке клиентов у них архитектурные бюро, банки, производители техники и автомобилей, музеи и универмаги — один другого известнее. Даже наша "Интеко" в этом списке есть. Разрабатывают Werk 5 чаще не готовый продукт, а фрагменты интерьера, оформление стендов, макеты и прочие незаметные глазу непрофессионала вещи. Вполне ощутимый и пригодный в быту проект, как этот бар, скорее редкость. Компанию DuPont представлять не надо, как и производимый ею материал кориан. Он не перестает будоражить воображение дизайнеров и архитекторов. Новые проекты появляются с периодичностью примерно раз в неделю. И вот ведь несправедливость — любой предмет или здание из чего-нибудь да сделаны, но редко какой стул, например, гордо представляется как "уникальный стул из дерева". В случае же с корианом материал всегда становится едва ли не главным действующим лицом. Дизайнер отходит на второй план, потому как он лишь помог кориану проявить свои свойства, но по большому счету мало что добавил от себя к его возможностям (если это, конечно, не Рон Арад или Заха Хадид, хотя и тем приходится потесниться). Возможности же у него разнообразные, и мы о них тоже не раз рассказывали. Illumination Bar, о котором, собственно, речь, эксплуатирует одну из них — способность пропускать свет. Пожалуй, это самое любимое дизайн-общественностью качество. Полупрозрачность кориана уже обыгрывали Заха Хадид, Жан Нувель, Мориц Вальдемейер и другие. Но каждый раз находится новый подход. В данном случае дизайнеры Werk 5 придумали превратить стойку бара в интерактивный элемент декора. В материал встроены светодиоды и сенсоры, реагирующие на движение и активирующие эти светодиоды. В зависимости от движений окружающих бар людей цвет и рисунок на поверхности бесконечно меняются. Процесс совершенно бесконтрольный, полная свобода творчества. Эффект примерно тот же, что и от клубного прожектора, пускающего по стенам причудливые узоры, только в данном случае можно обойтись без дорогостоящей техники. Такой бар бы и дома пригодился.
www.dupont.com
www.werk5.de
Календарь ABR
Испанская компания ABR родилась совсем недавно, но уже понятно, что она заслуживает внимания. Ее основателям нет и тридцати, причем один из них в свободное от дизайна время сводит пластинки в барселонском баре Razzmatazz. Производства у них нет, заказы в зависимости от характера модели размещаются на разных фабриках, а к сотрудничеству приглашаются молодые дизайнеры разных национальностей. Стиль коллекции балансирует между ироничным минимализмом и полным хулиганством. К первому можно отнести мебель в виде оригами и фетровые перегородки, вторым отдают USB-накопитель в виде Девы Марии и табурет, представляющий собой часть тела между талией и коленями. Свежайшая новинка — вечный календарь — находится где-то между. Создателям пришло в голову, что традиционная подача календаря — весь год на одной странице, перекидной на каждый месяц или отрывной на каждый день — может не всем подходить. Кто-то мыслит неделями, кто-то — сезонами, у кого-то год начинается в день рождения, у кого-то — после отпуска и т. д., на всех не угодишь. Вот они и решили не ограничивать свободу потребителя, а предложить заготовку календаря — несколько сотен листочков post it с датами (на самом деле в комплекте их больше, чем дней в году). Раскрашены они по цветам, чтобы сезоны отличались друг от друга. Дальнейший дизайн зависит от покупателя, переклеивать, добавлять и убирать листки можно на свой вкус. Хотя я бы их трогать не стала — дизайнерам очень удалось деграде. В таком виде календарь выглядит как симпатичное произведение современного искусства.
www.abrproduccion.com
Декоративные блюда Andrew Tanner
Несмотря на то что в этом году Эндрю Тэннер празднует десятилетие своей дизайнерской деятельности, он числится среди начинающих и подающих надежды. О нем всерьез заговорили только последние года полтора — и все благодаря декоративным тарелкам, которые он догадался продемонстрировать на выставках. Белоснежные фарфоровые блюда с вырезанными силуэтами растений, стульев, птиц и женщин он вывешивал на цветной стене (например, черной или ярко-красной), чем неизбежно привлекал всеобщее внимание. Все неожиданно сошлись во мнении, что тарелки на стене — это совсем не пошло или старомодно, а красиво и крайне актуально. И это в наш-то век повышенной функциональности! Чтобы выжить, вещи должны выполнять дополнительные обязанности плюс к своим обычным, а Тэннер делает тарелки, которые ничего не умеют, кроме как украшать стену (для тех, кто сомневается, на обратной стороне большими буквами написано: "Не использовать для еды"). Хотя справедливости ради надо заметить, что одно из блюд работает настенными часами. Возможно, именно это старомодное пренебрежение практической пользой и привлекло внимание к дизайнеру. Его называют "Уильямом Морисом наших дней" (английский классик XIX века, создатель знаменитых цветочных орнаментов), а его коллекцию — "завтрашней классикой". Разумеется, она не ограничивается декоративными блюдами. Остальные предметы более практичны, но все проникнуты тем же духом ностальгии. Оловянный крючок для одежды в форме сучка и коврик с рисунком в виде годовых колец напоминают дизайнеру его детские мечты о волшебном дереве, посуда с напечатанной фотографией вязаного узора вдохновлена бабушкиным рукоделием и т. д. Похоже, Тэннер очень сентиментален и не стесняется этого. "Мы — это наши воспоминания",— говорит он, объясняя свой интерес к прошлому, традициям и ремесленным техникам. Ну что же, довольно модная концепция.
www.andrewtannerdesign.co.uk