концерт / классика
После триумфального выступления на прошлогоднем фестивале "Виртуозы планеты" пианист Алексей Горлач вернулся в Киев с сольным концертом, исполнив в сопровождении оркестра Николая Дядюры Второй концерт для фортепиано с оркестром Фредерика Шопена. К сожалению, вторые киевские гастроли талантливого исполнителя впечатлили ЮЛИЮ БЕНТЮ гораздо меньше первых.
Практика заимствования — вещь настолько универсальная, что распространяется на все виды творчества, в ценности которых изобретательность и смелость играют не последнюю роль. Киевский (да и, пожалуй, не только киевский) культурный менеджмент работает по тому же отработанному годами принципу: засветившихся на конкурсах талантливых музыкантов включают в программы фестивалей, а оттуда они, как правило, попадают в шорт-лист филармонического абонемента. На поверку у этой практики оказывается слишком много общего с плагиатом, пусть и организаторским. Но, если отбросить личные амбиции, в глобальной перспективе это не так уж и плохо: повторяемость имен в афише гарантирует узнаваемость персонажей и цементирует культурный контекст, хотя и несколько ограничивает его.
Творческая биография двадцатилетнего пианиста Алексея Горлача представляет собой идеальный пример для доказательства вышеизложенного. Музыкант родился в Киеве, с трех лет живет и учится в Германии, у выдающегося немецкого педагога Карла-Хайнца Кеммерлинга в Ганновере, при этом уже трижды успел громко заявить о себе в Киеве: в 2003 году в младшей группе конкурса Горовица взял IV премию, в 2008-м блестяще выступил на III Международном фестивале "Виртуозы планеты" (см. Ъ от 26 сентября 2008 года), а спустя четыре месяца вернулся с сольным концертом в рамках абонемента "Искусство фортепианной игры".
Между 2003-м и 2008-м Алексею Горлачу необычайно везло на конкурсах, причем главные призы он получил за исполнение произведений немецкого классика Людвига ван Бетховена. Поэтому неудивительно, что бетховенский Пятый фортепианный концерт, сыгранный солистом на сентябрьских "Виртуозах планеты", буквально потряс зал тонкостью и точностью звучания. В то же время исполненный в рамках пятничного выступления Второй концерт для фортепиано с оркестром Фредерика Шопена оставил противоречивое впечатление. При всех безусловных достоинствах исполнения вместо элегической теплоты в нем был холодный стеклянный блеск, особенно явно проявившийся в третьей части произведения, а вместо славянской удали и смысловых перебивок — технически безупречная, но бессмысленная чеканка.
Угадать, как Алексей Горлач будет играть Шопена, можно было по его концертному наряду: на сцену музыкант вышел в строгом костюме, черной бабочке и резко диссонирующих с ними спортивных замшевых туфлях. То же самое произошло и с музыкой Шопена — удобство одержало безоговорочную победу над эстетикой. Что, впрочем, совершенно неудивительно для крепкого, талантливого и к тому же очень удачливого двадцатилетнего музыканта.
Разность культур и темпераментов Шопена настоящего и Шопена "от Горлача" подчеркивала и программа концерта. Руководитель Академического симфонического оркестра Национальной филармонии Николай Дядюра, который вместе со своим коллективом является завсегдатаем августовского фестиваля в аббатстве La Chaise-Dieu, оформил выступление пианиста в очень романтическую "оправу", которая могла бы подойти самому Шопену, но Алексею Горлачу оказалась не к лицу. Логика дирижера понятна: Шопен с юности и до конца жизни обитал в Париже, его музыка — продукт польских генов и французской культуры, а поэтому Сюита Габриэля Форе из музыки к драме "Пеллеас и Мелизанда" Мориса Метерлинка для начала концерта и "Органная симфония" Камиля Сен-Санса для его завершения — это именно то, что надо. Финалом сюиты Форе ("Смерть Мелизанды") Николай Дядюра намекал на траурный марш Шопена, а в симфонии Сен-Санса органное соло (Валерий Михалюк был великолепно точен в ансамбле с оркестром) будто приподнимало звук клавишных над оркестром, достраивая заданную визуально иерархию (в филармонии орган расположен на балконе над сценой), которая бы точно понравилась гениальному фортепианному композитору.