Прокатная десятка

Кинокритик Юлия Шагельман: «Советское прошлое, конечно, изображено в привычном сейчас теплом ностальгическом ключе, но это в данном случае даже оправданно, поскольку именно так Лариса (Надежда Калеганова) вспоминает те счастливые дни, когда она была молода, влюблена и полна надежд на будущее. Сама же история ее чудесного спасения одновременно проста и невероятна, эмоциональный отклик гарантирован. Без художественных вольностей, конечно, не обошлось — два дня, которые провела в тайге настоящая Лариса Савицкая, были гораздо менее кинематографичными, а последствия падения с высоты 5200 метров — гораздо более тяжелыми для ее здоровья, чем это показано в фильме. Но в конце концов, перед нами не документальное кино, а появление на финальных титрах реальной героини как будто скрепляет предыдущие сто минут утвердительной печатью: показанному верить».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Дважды спасенная».

Обзор «Ъ-Weekend»: «Вы увидите Морриконе, которого не видели никогда, он будет без очков, он будет стар, он будет лежать на полу и показывать свою гениальность. Но Торнаторе принципиально не покажет своего героя еще ближе, не захочет вторгаться в его личную жизнь, лишь мельком упомянет жену. Режиссера интересуют совсем другие отношения: Морриконе и музыка, Морриконе и слава. Джузеппе Торнаторе всегда любил растерянных героев, которые пытаются что-то про себя понять, и всегда умел показать сентиментальность так, чтобы она не превратилась в слезливость. Морриконе для него — идеальный герой: они проработали вместе больше 30 лет, Торнаторе всегда говорил, что у них "мистическая связь". Эннио Морриконе всю жизнь был растерянным, неутомимым, всю жизнь что-то искал. Торнаторе сделал несколько подробнейших интервью с композитором, обычно предельно закрытым, и, судя по фильму, можно было обойтись безо всех остальных, оставить на экране только Морриконе».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ-Weekend» «Великий музыкальный».

Кинопрокатчик «Централ Партнершип»: «Уилл и Лиза, супруги на грани развода, едут к ее родителям, но во время остановки на заправке девушка бесследно исчезает. Не выдержала напряжения и сбежала? Была похищена? Или у Уилла сдали нервы?.. Ни полиция, ни родители Лизы не в курсе ее местонахождения, и все серьезнее подозревают Уилла. Тому приходится взять дело в свои руки и исследовать криминальную изнанку города, чтобы найти Лизу».

Кинопрокатчик «Каропрокат»: «Ваня Ревзин (Павел Табаков) к своим тридцати годам, несмотря на золотую медаль в школе и красный диплом МГУ, оказался на дне: жена ушла к КМС по боксу, с убогой работы в банке уволили, а до закрытия ипотеки за маленькую студию в человейнике – годы боли и страданий. В момент отчаяния Иван узнает, что его ушлый одноклассник-двоечник Коля (Данила Козловский) стал преуспевающим бизнесменом и объявил конкурс для старшеклассников с многомилионным призовым фондом. Ваня, который выглядит сильно моложе своих лет, и которому даже алкоголь продают только по паспорту, решается на аферу. Он сбривает бороду, подделывает документы и едет на соревнование с уверенностью, что жизненный опыт легко одолеет молодость».

Кинокритик Михаил Трофименков: «Джулур и такие, как он, выходцы из улусов, пытающие счастья в ухоженном Якутске, кажутся даже не "лимитой", а гастарбайтерами. Чужими на собственной земле. Ни тебе трудовых договоров, ни тебе фиксированной зарплаты, ни тебе гарантированного жилья. Спи в бытовке, таскай, что прикажут, от забора до обеда, лопай, что дают. Картина тем более удручающая, что фильм на социальную критику никоим образом не претендует: просто реальность такова. Получается, что единственный социальный лифт, возможный для таких, как Джулур,— это лифт спортивный, как для обитателей этнических гетто в Америке. Невольно вспомнишь советское кино, которое прославляло первых в национальных образованиях докторов наук, учителей, врачей, генералов, да хотя бы и председателей колхозов. То есть делало ставку все ж таки на разум, а не на мускулы».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Зубы на палку».

Обзор «Ъ-Weekend»: «Джейкоб ощущает себя волком. Он счастлив, когда бегает голым по ночному лесу, но его родителям это почему-то не нравится, и в конце концов они решают сдать парня в реабилитационный центр. Для его же блага. В рехабе таких подростков, как он, больше десятка, все они страдают от дисфории: им кажется, что они родились в чужом теле. В Зоопарке Джейкоба встречает бестолковый паренек, уверенный, что он немецкая овчарка. Тихая девушка-лошадь очень натурально ржет. Девица в ярких перьях повторяет чужие слова. На их фоне Джейкоб выглядит почти нормальным: ему не нужно переодеваться в костюм волка, он и так — волк. Чтобы излечиться, пациенты записывают свои мысли и чувства, улыбаются по требованию врачей, танцуют совместные веселые танцы, смотрят видео, на которых животные поедают друг друга. У Смотрителя Зоопарка свои методы лечения: он тычет их носом в тот факт, что они люди, а значит, ни на что не способны. Надевает на пациентов ошейники и заставляет мальчика-белку залезать на дерево, сдирая ногти, а девушку-попугая уговаривает спрыгнуть со второго этажа».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ-Weekend» «В шкуре лобстера».

Кинопрокатчик «Экспонента»: «Бывший морпех Уильям Дункан теряет дочь — девушка стала случайной жертвой разборок уличных банд. Полиция бездействует. Отец берет правосудие в свои руки и расправляется с виновным. Убитый оказывается сыном крупного мафиози, и Дункан попадает в эпицентр войны бандитских группировок».

Кинопрокатчик «Наше Кино»: «Иван давно вернулся с войны. Но война не отпускает его: он продолжает в нее играть, что уже стоило ему отношений с женой, а теперь может стоить и жизни. Иван отправляется в Сирию под видом иностранного военного корреспондента по имени Джон».

Кинокритик Юлия Шагельман: «В "Святым тут не место" присутствуют практически все шредеровские тропы, начиная с типичного для него главного героя, которого ведут по жизни посттравматический синдром (хотя он чаще наносил травмы другим, чем получал их сам) и жажда мести (в данном случае — бандитам, похитившим его десятилетнего сына), продолжая изобилием библейской символики (фильм открывается цитатой из Писания, а потом кресты и нимбы будут присутствовать почти в каждом кадре) и далеко не заканчивая женскими персонажами, которые могут быть только жертвами, шлюхами с золотым сердцем или комбинацией одного с другим. В этом качестве здесь выступают бывшая жена Нето (Пас Вега) и барменша из стриптиз-клуба Инес (Шаннин Соссамон), которая берется ему помогать в конфликте с парнями еще более плохими, чем он сам».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Триллер трудной судьбы».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Фил Барантини, больше известный как актер суровых британских сериалов, свой предмет хорошо знает: прежде чем найти себя в шоу-бизнесе, он двенадцать лет проработал поваром. "Точка кипения" — его вторая полнометражная режиссерская работа, развивающая и расширяющая короткометражный дебют с тем же названием, снятый в 2019 году. И главный герой здесь тот же — шеф-повар в исполнении Стивена Грэма, чье помятое лицо и ливерпульский акцент знакомы зрителям по "Большому кушу" и опять же сериалам. И основной (а точнее, единственный) технический кунштюк тоже — это съемка одним кадром, без монтажных склеек. Камера оператора Мэттью Льюиса неотступно следует за персонажами, фиксируя все, что попадается на пути, будь то ожесточенный спор о степени прожарки ягненка, грязная ложка, рассеянно брошенная обратно в миску с лимонным курдом, предназначенным для сегодняшнего десерта, или захлопнутая прямо перед лицом дверь. С одной стороны, этот прием создает эффект присутствия и создает драматическое напряжение даже там, где для него нет особых сценарных оснований, с другой — непрерывное движение не дает возможности установить эмоциональную связь ни с одним из персонажей».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Общество нечистых тарелок».