В Москве началась Неделя Уорхола — выставки, показы фильмов, концерты и светские вечеринки. Об этом читайте в ближайших номерах Ъ. Но главное событие — открывшаяся в ГМИИ имени Пушкина первая в столице большая выставка короля поп-арта.
Энди Уорхол слишком знаменит, чтобы о нем можно было сказать что-нибудь небанальное. И пикантные детали его биографии, и парадоксальные афоризмы, да и сами образы его творчества растиражированы донельзя. Уорхол — самый дорогой из художников второй половины ХХ века, цены на работы которого приближаются к рекордам Ван-Гога: несколько лет назад его шелкография (тиражное произведение) была продана на аукционе за $17 млн.
Впрочем, писать банальности об Уорхоле не зазорно: он сам стал тем Энди Уорхолом, которого знает мир, только тогда, когда решил не бояться банальностей и не стремиться быть оригинальным, а напротив, стать таким, как все, как миллионы простых американцев. И, не мудрствуя лукаво, воспеть прозу повседневной жизни — деньги, кока-колу из холодильника, гамбургер из соседнего "Макдональдса", фотографии катастроф из утренней газеты, знаменитостей из телевизора. Именно этот набор и сделал художника знаменитым.
Но это получилось у него не сразу. Выставка из Питтсбурга хороша тем, что в равной пропорции показывает как Уорхола во славе, так и не слишком известного. Из чего сразу делается ясно, что преврашение в поп-звезду далось ему не без труда.
В 1950-е тогда звавшийся Эндрю Вархолой художник еще стремится к самовыражению: мечется между изящными рисунками обнаженных юношей в духе позднего Пикассо и Матисса, зарисовками политических демонстраций, социальными картинками вроде "Национального кошмара" — юного наркомана с воткнутой в руку иглой. Но, пройдя искус работы в рекламе, в начале 1960-х Уорхол отказывается от всякой художественной отсебятины. Вырезая фотографии из газет и журналов, он переносит их на холст как есть, без изменений. Разве что позволяет себе раскрасить их поверх в какие-нибудь веселенькие анилиновые цвета. Так он поступил с фотографией электрического стула (пурпурный и розовый), с Мэрилин Монро (золотая, зеленая, черная) и с массой других персонажей и предметов.
Это и стало ноу-хау Уорхола, не считая того, что эти изображения он еще и тиражировал. Как знаменитую банку супа "Кемпбелл". На выставке представлено несколько идентичных картин с супом, отличающихся только сортами: мясной, овощной, куриный, консоме, луковый, из черной фасоли. Самого знаменитого, томатного, нет. Есть коробки с кетчупом "Хайнц", "портреты" доллара, Сони Рикель, Мао, самого Уорхола.
Автопортрет художника сотрудники музея поместили между двумя изображениями огромных крестов, превратив этот уголок экспозиции в своего рода иконостас. Что выглядит несколько забавно, но не лишено смысла: в 80-е Уорхол окончательно превратился в поп-икону, слившись с сонмом своих блистательных персонажей.
К числу трогательных курьезов стоит отнести рисунки матушки художника — Юлии Вархола, рисовавшей ангелов с пятиконечными звездами вместо нимбов и котов, а также подписывавшей своим детски-старательным почерком работы сына. Кроме того, любопытна не самая характерная для Уорхола черно-белая картина "Карта СССР" с обозначениями мест размещений ядерных ракет. Судя по всему, художник был неравнодушен к советской империи: серп и молот встречаются в его произведениях почти так же часто, как череп.
В 1978 году на большой выставке американской реалистической живописи в том же Пушкинском музее были показаны несколько работ Уорхола. Но, по свидетельствам очевидцев, тогда они не произвели большого впечатления. Еще бы, ведь тогда в Москве не было "Макдональдса". А не побывав в "Макдональдсе", не привыкнув к витринам супермаркетов, не озверев от телевизионной рекламы, невозможно по достоинству оценить и поп-арт — искусство, рожденное изобилием и потреблением. Напрасно сетовать на то, что выставка Уорхола случилась в Москве так поздно. Наоборот, сейчас для Уорхола самое время.
МИЛЕНА Ъ-ОРЛОВА
Улица Волхонка, 12; до 1 июля.