Цвет клином сошелся
РОСИЗО показывает избранные работы Эрика Булатова
В выставочных залах РОСИЗО проходит выставка «Эрик Булатов. Избранные страницы». Название подчеркивает: это не большая ретроспектива — ее, видимо, придется подождать. Нынешний проект — некий дайджест сложной и парадоксальной вселенной художника, из лабиринта которой можно вернуться с неожиданными открытиями. Рассказывает Ксения Воротынцева.
Эрик Булатов вдохновлялся строками своего друга поэта Всеволода Некрасова и находил для них яркие образы
Фото: Антон Великжанин, Коммерсантъ
Эрик Булатов вдохновлялся строками своего друга поэта Всеволода Некрасова и находил для них яркие образы
Фото: Антон Великжанин, Коммерсантъ
Работы Эрика Булатова кажутся обманчиво простыми. Образы — будто с советских плакатов, броский рубленый шрифт — оттуда же. Сам художник утверждал, что его картины и должны восприниматься как нечто знакомое — вроде рекламы или тех же плакатов. Чтобы потом, вглядываясь, зритель обнаружил в них совсем другой смысл.
Нитью Ариадны, помогающей не заблудиться на выставке, стали не подробные экспликации и даже не кьюар-коды, с помощью которых можно было бы почитать о художнике онлайн. Решение выбрали другое — более «ламповое» и, увы, актуальное во времена интернет-блокировок. Зрителю выдается специальная папка, в которую можно собрать раздаточный материал, разложенный по залам. И потом на досуге — ознакомиться с размышлениями Булатова о важных для него вещах: вроде символики цвета, роли зрителя и природы самой картины.
Дизайн выставки тоже отсылка к философии художника. Черные и белые залы — иллюстрация к его словам о том, что белый — добро, а черный — зло.
Эти принципы Булатов унаследовал от одного из своих учителей — графика Владимира Фаворского. Так в его «плакатные» вещи перекочевала этическая проблематика — не всегда очевидная для зрителя. В работах Булатова нет иллюстративности, как у тех же передвижников — например, разделения на «добрых» и «злых» персонажей. Об этике он размышлял более тонким образом. Например, считал, что за глухой тьмой все равно брезжит свет: «Свет — это моя вера». А еще утверждал: «Для меня свет — это Бог».
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Антон Великжанин / купить фото
В черный зал на выставке угодила детская иллюстрация: вместе с Олегом Васильевым Булатов оформил немало прекрасных книг — от «Золушки» до «Конька-горбунка». Для них это было средством заработка и во многом — поденщиной: полгода, в холодный сезон, Булатов работал над оформлением книг, вторую половину года — в теплое время — писал для себя. И все же он отдал детской иллюстрации 30 лет, и эти его вещи давно стали классикой. Так что черный может символизировать сложное положение художника в советские времена, вынужденного искать лазейки и идти на компромиссы. А может быть просто эффектным дизайнерским ходом.
Большая часть вещей развешена в белых залах, и это, конечно, работы, в которых Булатов уже выражал себя. Например, размышлял о пространстве — не только о том, в котором существует публика, но и о скрывающемся за поверхностью картины. Много думал о цвете. Красный — так любимый плакатистами — был для него слишком агрессивным, направленным на зрителя. А главное — «плоским», остающимся на поверхности, не проникающим вглубь. Этот тезис словно иллюстрирует одна из работ («Земля и небо») — наполовину залитая алой краской, из-за которой виднеется кусок неба. Сразу два пласта — материальная поверхность и воображаемый мир — сталкиваются и конфликтуют под чутким присмотром художника.
Булатов много размышлял о словах — недаром они главные «герои» его работ. Он делил их на «чужие» — то есть рожденные определенной эпохой. И «свои»: не обязательно придуманные им, но близкие ментально.
Такими были строки его друга, поэта Всеволода Некрасова, которому на выставке посвящен отдельный зал. Булатов часто использовал их в своих произведениях — вроде «Живу — вижу», «Свобода есть свобода», «То-то и оно». И утверждал, что слова Некрасова не просто звучат, а живут — и додумываются читателем.
Булатов не терпел, когда его пытались причислить к соц-арту. Многие и правда видели в его вещах насмешку над бездушной бюрократией. Но сам он подчеркивал, что его интересует не критика общественных проблем, а выход за пределы социального пространства, полное освобождение от него. А для этого нужно «ввести зрителя во внутреннее пространство картины», чтобы он мог на время выбраться из повседневности и взглянуть на нее со стороны. И в его работах — куда больше размышлений об этике, чем кажется на первый взгляд. Просто тихих, негромких — каким в жизни был сам Булатов.
Фотогалерея
«У меня диалог не со зрителем, а с картиной»
Эрик Булатов, с конца 1980-х годов живущий в Париже, на родине выставлялся редко. В 2003 году впервые в России прошла выставка его графики
Фото: Коммерсантъ / Алексей Куденко / купить фото
«Я сделал только одну картину со словом "liberte" — "свобода". Для меня интересно и естественно работать с русским словом. Я все же остаюсь русским художником»
Фото: © Adagp, Paris 2009
Эрик Булатов, «Портрет женщины», 1967 год
Фото: Phillips de Pury
В 2010 году картина Эрика Булатова «Прыжок» была приобретена за €312,8 тыс. Специалисты Sotheby’s оценивали ее в €120–180 тыс.
Фото: Sotheby's
Работы Булатова постоянно выставляются на аукционные торги современного искусства. Так, на аукционе «Филипс» работа «Советский космос» ушла за $1,6 млн, еще два полотна на советскую тематику, в том числе «Революция — перестройка» (на фото), были проданы по $1 млн за каждое
Фото: SEPHEROT Foundation
«Брежнев для меня — нечто неясное. То ли просто старый человек, то ли какая-то окаменелость, скульптура, то ли призрак»
Фото: Коммерсантъ / Алексей Куденко / купить фото
Узнаваемым творческим методом Булатова является смешение плакатного текста с пейзажной составляющей
На фото: работа Эрика Булатова «Тучи растут», 2007 год
Фото: Courtesy автор и МВО «Манеж»
«Раньше я использовал слова вроде "Опасно!", "Добро пожаловать", "Слава КПСС". Принципиально чужое слово, существующее помимо меня, во внешнем мире. Сейчас я работаю со словом, которое возникает в моем сознании»
Фото: Коммерсантъ / Алексей Куденко
Иллюстрация к книге Шарля Перро «Кот в сапогах», 1975 год
Фото: Эрик Булатов, Олег Васильев; издательство «Малыш», Москва, 1975
«"То-то и оно" — разговорный оборот, который использовал мой любимый поэт Всеволод Некрасов. Моя картина, написанная 20 лет назад, — констатация и предупреждение: видите, что случилось? То, с чем не считались, на что не обращали внимания, сегодня оказалось самым важным»
Фото: Collection of Ekaterina and Vladimir Semenikhin
«Я хотел всегда доказать, что социальное пространство ограничено, оно имеет границу, и свобода — всегда за этой границей»
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Коротаев / купить фото
Эрик Булатов, «Лувр. Джоконда»
Фото: Эрик Булатов
Смешением плакатного текста с пейзажем художник пытается проиллюстрировать абсурдность действительности, перенасыщенной символикой советской пропаганды
На фото: работа Эрика Булатова «Слава КПСС», 2003–2005 годы
Фото: Коллекция Владимира и Екатерины Семенихиных
В 2015 году художник был приглашен для создания масштабных полотен при открытии нового здания Музея современного искусства «Гараж» в Москве
Фото: Эрик Булатов / ЦСИ "Гараж"
Работа Эрика Булатова «Знак качества»
Фото: Эрик Булатов
«У меня диалог не со зрителем, а с картиной. Я и есть зритель, пытающийся войти в нарисованное пространство»
Фото: Коммерсантъ / Александр Щербак / купить фото
Эрик Булатов, «Горизонт», 1971-1972 годы
Фото: © Музей искусства Авангарда
Художник Эрик Булатов (второй справа) на церемонии передачи своей работы «Картина и зрители» Третьяковской галерее, 2017 год
Фото: Коммерсантъ / Глеб Щелкунов / купить фото
Эрик Булатов, с конца 1980-х годов живущий в Париже, на родине выставлялся редко. В 2003 году впервые в России прошла выставка его графики
Фото: Коммерсантъ / Алексей Куденко / купить фото
«Я сделал только одну картину со словом "liberte" — "свобода". Для меня интересно и естественно работать с русским словом. Я все же остаюсь русским художником»
Фото: © Adagp, Paris 2009
Эрик Булатов, «Портрет женщины», 1967 год
Фото: Phillips de Pury
В 2010 году картина Эрика Булатова «Прыжок» была приобретена за €312,8 тыс. Специалисты Sotheby’s оценивали ее в €120–180 тыс.
Фото: Sotheby's
Работы Булатова постоянно выставляются на аукционные торги современного искусства. Так, на аукционе «Филипс» работа «Советский космос» ушла за $1,6 млн, еще два полотна на советскую тематику, в том числе «Революция — перестройка» (на фото), были проданы по $1 млн за каждое
Фото: SEPHEROT Foundation
«Брежнев для меня — нечто неясное. То ли просто старый человек, то ли какая-то окаменелость, скульптура, то ли призрак»
Фото: Коммерсантъ / Алексей Куденко / купить фото
Узнаваемым творческим методом Булатова является смешение плакатного текста с пейзажной составляющей
На фото: работа Эрика Булатова «Тучи растут», 2007 год
Фото: Courtesy автор и МВО «Манеж»
«Раньше я использовал слова вроде "Опасно!", "Добро пожаловать", "Слава КПСС". Принципиально чужое слово, существующее помимо меня, во внешнем мире. Сейчас я работаю со словом, которое возникает в моем сознании»
Фото: Коммерсантъ / Алексей Куденко
Иллюстрация к книге Шарля Перро «Кот в сапогах», 1975 год
Фото: Эрик Булатов, Олег Васильев; издательство «Малыш», Москва, 1975
«"То-то и оно" — разговорный оборот, который использовал мой любимый поэт Всеволод Некрасов. Моя картина, написанная 20 лет назад, — констатация и предупреждение: видите, что случилось? То, с чем не считались, на что не обращали внимания, сегодня оказалось самым важным»
Фото: Collection of Ekaterina and Vladimir Semenikhin
«Я хотел всегда доказать, что социальное пространство ограничено, оно имеет границу, и свобода — всегда за этой границей»
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Коротаев / купить фото
Эрик Булатов, «Лувр. Джоконда»
Фото: Эрик Булатов
Смешением плакатного текста с пейзажем художник пытается проиллюстрировать абсурдность действительности, перенасыщенной символикой советской пропаганды
На фото: работа Эрика Булатова «Слава КПСС», 2003–2005 годы
Фото: Коллекция Владимира и Екатерины Семенихиных
В 2015 году художник был приглашен для создания масштабных полотен при открытии нового здания Музея современного искусства «Гараж» в Москве
Фото: Эрик Булатов / ЦСИ "Гараж"
Работа Эрика Булатова «Знак качества»
Фото: Эрик Булатов
«У меня диалог не со зрителем, а с картиной. Я и есть зритель, пытающийся войти в нарисованное пространство»
Фото: Коммерсантъ / Александр Щербак / купить фото
Эрик Булатов, «Горизонт», 1971-1972 годы
Фото: © Музей искусства Авангарда
Художник Эрик Булатов (второй справа) на церемонии передачи своей работы «Картина и зрители» Третьяковской галерее, 2017 год
Фото: Коммерсантъ / Глеб Щелкунов / купить фото