Led Zeppelin

Led Zeppelin

"Mothership"

(Atlantic Records)

Если вас или вашего приятеля не оказалось в лондонском "О2" 10 декабря этого года, когда Led Zeppelin воссоединились впервые за три десятка лет (на ударных был сын Бонэма), и если вы всерьез расстроены, что не бросили все к чертям и не рванули в столицу Англии, то вот — утешительный приз. Двойной сборник лучшего, с первой "Good Times, Bad Times" до последней пробивной "All of My Love". Плюс DVD-сборник со старых выступлений, чтобы заполнить паузу до выпуска DVD с концертом в "О2".

Треки лично отобраны Джимми Пейджем, Робертом Плантом и Джоном Полом Джонсом; в буклете — свежий очерк маститого редактора журнала Rolling Stone Дэвида Фрике и уйма полиграфических радостей. Ничего нового, само собою; "Mothership" с известными оговорками аналогичен двойнику "Remasters". Впрочем, если поседевшие гиганты исполнили-таки в "О2" "Лестницу в небо", в ненависти к которой расписывались тысячи раз с распада Zeppelin,— как можно нам брюзжать.

Pink Floyd

"Oh, By the Way"

(EMI)

Подарок повнушительнее цеппелиновского "Mothership": 16 дисков в одной упаковке; всего 14 номерных альбомов Pink Floyd. От кислотно-цветочного "Piper at the Gates of Dawn" (1967) под шефством Сида Баррета, через победительный хет-трик эпохи Роджера Уотерса "The Dark Side of the Moon" (1973), "Wish You Were Here" (1975) и "The Wall" (1979), до "The Division Bell" (1994) под самоуправством Гилмора. На обложке — фотоколлаж Сторма Торгерсона, оформлявшего большую часть пластинок Pink Floyd. Антология слишком официозная и неполная. Недостает ранних синглов с ранней же семнадцатиминутной версией "Interstellar Overdrive"; нет сборника "Relics" с превосходным уотерсовским джаз-роковым номером "Biding My Time"; нет концертника "Delicate Sound of Thunder", с виниловой версии которого начинался Pink Floyd для многих у нас. Группа празднует сорокалетие все ж, может, становятся забывчивыми.

Various Artists

"After Tropicalia — New Directions in Brazilian Music in the 1970s"

(Soul Jazz)

Только ленивый сейчас не диагностирует кризис перенасыщения в рок-музыке. Благодаря пиринговым сетям и тьме-тьмущей блогов стали доступны камбоджийская психоделия, канадский проторэп, шведский постпанк, индонезийские сонграйтеры. Нехитро скачать, куда сложнее усвоить — хотя бы десятую часть. Лейбл Soul Jazz в этом смысле чуткий поводырь, его сборники, как правило, можно покупать не раздумывая, и "After Tropicalia" занимает в списке релизов одно из самых видных мест.

Это продолжение истории бразильского движения Тропикалия, начатой сборником двухгодичной давности "Tropicalia — A Brazilian Revolution in Sound". Внятный и лаконичный ликбез. В буклете к первому сборнику подверстывалась и краткая сводка положения бразильских политико-экономических дел конца 60-х. Неспроста: Тропикалия была социокультурным течением, воплощенным в музыке. Скоротечным (1967-1969 годы), но на редкость занимательным — не в пример сериалам той же страны происхождения.

Началось все в университете прибрежного города Сальвадор-де-Баия. На тамошних молодых людей неизгладимое впечатление произвела психоделическая революция, разгоравшаяся в странах развитого капитализма. Они быстренько сколотили коммуну, приглашая к себе любого мало-мальски свободомыслящего раздолбая. Особо выделялись два приятеля, Жилберту Жиль и Каэтано Велозу, их-то музыка позже стала визитной карточкой Тропикалии. Мозги всем вправлял композитор Рожериу Дюпарт, поучившийся в Европе у Булеза и Штокхаузена. Будучи профессором в Сан-Паулу, он надиктовывал своим питомцам манифесты, призывая их создавать музыку, естественно вытекающую из окружающего культурного ландшафта, а также положительно смотреть на то, что музыка является частью индустрии.

Дюпарт писал автоматизированные пьесы для IBM согласно своим воззрениям. Согласуясь с его же идеями, Жилберту Жиль, Каэтано Велозу, группа Os Mutantes и остальная компания сочиняли беспечную знойную поп-музыку про танцы на закате, секс на рассвете, бездумье как философскую необходимость, изредка — про политику. Босановы, скрещенные с психоделическим роком; это лето любви, это лето кастаньет.

Не стоило все-таки Жилберту Жилю и Каэтано Велозу петь про политику — за издевательское исполнение национального гимна диктатор Эмилиу Медичи выслал их в Англию на три года. В 1970-х власть поквиталась с попрыгунчиками-революционерами: автора текстов Os Mutantes Торкуату Нету засадили в психушку, после чего он покончил с собой; Рожериу Дюпарт долго прятался в буддистском монастыре, тоже после психушки; певица из Os Mutantes Галл Косте не раз была бита за исполнение песен ссыльных Велозу и Жиля. "After Tropicalia" мало чем отличается от предыдущего сборника бразильцев. Сиквел можно, как видите, с легким сердцем рекомендовать в качестве подарка на Новый год. Это-то и поразительно. Потому что Тропикалия обернулась менее наигранным и более кровавым протестом, чем аналогичная американская история конца 1960-х.

Wu-Tang Clan

"8 Diagrams"

(Universal Motown)

Клан донг, чернокожее братство нью-йоркского духа, записал альбом после шестилетнего молчания. Это событие в хип-хопе однозначно будет поважнее раскрученной разборки мягкосердечного Канье Уэста с платиновым гопником Фифти Сентом, выпустивших свои альбомы 11 сентября и прилюдно мерившихся, у кого тираж больше.

Wu-Tang Clan — это девять самостоятельных MC, объединившихся в начале 90-х, чтобы подмять под себя рэп-индустрию, населив ее питомцами из Wu-Family. План чуть было не удался. Как минимум они создали уникальную эстетику кунг-хопа, вклеивая в треки сэмплы из самурайских фильмов, называя Шаолинем родной район Стэйтен Айленд и стилизуя граффити под иероглифы. Как максимум — практически заполонили собой весь рэп-ландшафт, пока не появились как раз всякие Фифти Сенты.

Сейчас в клане недостает одного MC: бесшабашный Ol` Dirty Bastard умер от передозировки в 2004-м. Последний трек с "8 Diagrams" посвящен его памяти. Местами диск провисает: "Windmill" с самозабвенным бренчанием гитариста Джона Фрусчианте из Red Hot Chili Peppers, "Heart Gently Weeps", обыгрывающая битловскую "While My Guitar", неуместно паточная "Life Changes" — отталкивают необычайно. В недочетах надо винить продюсера записи и негласного вожака клана RZA — можете при случае заглянуть в ближайший кинотеатр на фильм "Гангстер", он там играет бандита Мозеса Джонса, и показать ему средний палец.

Зато в трехсекундном сэмпле из "Bang Bang" Нэнси Синатры, звучащем в треке "Gun Will Go", больше самурайской суровости, чем во всех упражнениях Фрусчианте. А "Rushing Elephants", "Wolves", "Campfire" пружинят лучше кроссовок Reebok.

Тексты, меж тем, едва ли соответствуют музыке. Чаще привычного рэп-самохвальства звучат злобные отповеди. В общем, "8 Diagrams" — повод заглянуть в хип-хоп, не менее достойный, чем дебютная пластинка "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)". В ноябре RZA, анонсируя альбом, туманно намекал на возвращение к истокам. Что ж, тут он не прокололся.