Выставка выпускников Design Academy Eindhoven
Школа в маленьком и малоинтересном голландском городке Эйндховен (с заводом Bavaria в качестве главной достопримечательности) — одна из лучших мире. Ее закончили Торд Бонтье, Хелла Йонгериус и еще множество известных дизайнеров, голландских и не очень. Поэтому всякая выставка работ студентов или выпускников становится заметным событием, привлекающим журналистов и "охотников за головами" из агентств и дизайн-фабрик. Та, что прошла в конце октября, представила дипломные работы 150 выпускников 2007 года. На ежегодное событие наложилось то, что в этом году Design Academy Eindhoven празднует свое 60-летие, а значит, все организуется с особым размахом. Выставка в гигантском центре deWitteDame, бывшем заводе Philips, стала одним из самых интересных мероприятий Голландской недели дизайна. Впечатляющим было не только количество, но и качество работ. Видно, что в массе своей из школы выходят зрелые дизайнеры, которым есть что сказать. И, главное, с неизменным чувством юмора, свойственным всем местным дизайнерам, которое, видимо, в этой школе и прививается, потому что его не назовешь национальной чертой. Волнует недавних студентов то, о чем сейчас принято волноваться,— проблемы окружающей среды, перепотребление, разрыв вещей с их природой, отсутствие эмоционального контакта между людьми и вещами и пр. С чем они и борются самыми забавными способами. Safely Dangerous Kitchen Джонатана Бен-Товима, похожая на керогаз,— пародия на наши представления о безопасности в доме. Переносной гардероб Subcase Яна-Вильяма Боша и комод Compact Life Александера Трантера, вмещающий стул, шезлонг, стол и пр. необходимые в доме вещи, говорят о скромности и возможности жить компактно. Лиз Лефебр своим замотанным, как мумия, пылесосом The Aestetics of Domestic Sound пытается бороться с шумом, производимым бытовой техникой. И так далее в том же духе. На данный момент работы выпускников — не более чем прототипы. Но не исключено, что скоро эти или похожие творения выпускников мы увидим в коллекциях больших марок. К тому же вот-вот в Эйндховене силами академии откроется The Design House, где обещают безостановочно показывать, обсуждать и продавать голландский дизайн. Тогда, глядишь, сюда поедут не только любители пива, желающие продегустировать Bavaria непосредственно на месте производства.
www.designacademy.nl
Коллекция Colour Passion от Electrolux
Марка Electrolux — один из немногих производителей бытовой техники, экспериментирующих с ее внешним видом. Они уже давно объявили войну белому цвету (экспериментальная линия техники так и называется War on White) и регулярно выпускают модели самых разнообразных расцветок. Причем речь идет не только о цветах, но о рисунках и орнаментах, чего в области бытовой техники почти не встретишь. Последнее предложение подобного рода — коллекция Colour Passion. В нее вошли четыре уже существующие модели: холодильник, стиральная, сушильная и посудомоечная машины. Каждая может быть выпущена в четырех вариантах: "темное золото" (deep gold), "пряный апельсин" (orange spice), "зеленый иней" (frosted green) и "бархатная лилия" (velvet lilla). Уже по названиям видно (хотя маркетологи умеют придумать историю на пустом месте, но в данном случае это скорее правда), что варианты расцветок довольно мудреные. Цвета получились богатые, небанальные, а рисунки, покрывающие рабочие поверхности,— сложные, но в то же время ненавязчивые. Созданием оттенков красок и узоров занималась Джина Гонсалес, один из ведущих дизайнеров компании Electrolux. Не успела коллекция появиться, как тут же была отмечена специалистами. Агентство Nelly Rodi, занимающееся исследованием трендов в области дизайна, использовало Colour Passion для иллюстрации тенденции "Альтернатива", в которой идет речь об экологически ответственном поведении. Попала коллекция в этот сюжет, во-первых, потому, что участвующие в ней модели максимально безвредны для окружающей среды, а во-вторых, благодаря своему дизайну. Рисунки и цвета приближены к натуральным, а исследователи из Nelly Rodi считают, что желание привнести в дом приметы живой природы — главный тренд последнего времени.
www.electrolux.com
Светильник Hono от Metaphys
Японская марка Metaphys неплохо известна на Западе. Заинтересованные лица внимательно следят за всеми их новинками, зная, что японцы не подведут и непременно придумают что-нибудь интересное. И, правда, что бы ни делал Тияке Мурата — от радиаторов до дыроколов — все у него неизменно стильное, простое, но с глубоким внутренним смыслом. Одна из самых знаменитых моделей — пылесос UZU, беспроводной, совершенно не похожий на пылесос и нечеловечески прекрасный, который был назван журналом Wallpaper одной из лучших технических новинок прошлого года. Сейчас все восхищаются очередной новинкой, представленной на только что прошедшей выставке 100% Design Tokyo. Неофициальное название Hono — "лампа, которая думает, что она свечка". Собственно, что же ей еще остается делать, если дизайнер сконструировал ее таким образом, что работает она по принципу свечи. У Hono нет проводов (что уже отличает его от лампы), светильник работает на аккумуляторах. Чтобы зажечь его, нужно дотронуться до верхушки магнитной "спичкой", а чтобы выключить — просто подуть. Да и в процессе работы встроенная светодиодная лампа немножко дрожит и мерцает, словно огонек свечи. Полноценное освещение она не заменит, но в качестве локального источника света придется очень кстати: подключать ее никуда не нужно, можно легко перенести с места на место, свет при этом Hono дает необычный и с уклоном в интимный.
www.metaphys.jp
Новинки от Kyouei Design
Если Metaphys предпочитает стиль рациональный, с элементами иронии, то их соотечественники Kyouei Design развивают другое не менее свойственное японским дизайнерам направление — наивный романтизм. Их вещи всегда трогательные, а оттого немного грустные, как, например, лампа из воздушных шариков или чашки, которые навечно соединены ручками в неразлучные пары. Собственно, именно это и делает их заметными на общем фоне: эмоциональные вещи, говорящие на языке чувств, в последнее время очень востребованы. Последние два объекта (оба из белой керамики) по трогательности превзошли все предыдущие. Тарелка для супа Topography (которую можно принять за собачью миску, но это не она) сделана в виде замкнутого горного хребта с долиной в центре. "Налейте суп в вашу тарелку, заполните высохшее горное озеро,— предлагают дизайнеры.— Когда вы доедите его, вы снова увидите дно. Если вы положите в тарелку салат, она станет похожей на горы, поросшие лесом. Вы можете создавать свои собственные пейзажи в вашей тарелке". Согласитесь, трогательная идея? С детьми может сработать. Стойка для зонтиков тоже отсылает к природе, но более прямолинейно. К обычной корзине снизу приделан сообщающийся с ней выступ. Если насыпать в него земли и посадить цветы или травку, в будущем они будут питаться дождевой водой, стекающей с зонтиков. Хотя, чтобы цветы получали воду бесперебойно, нужно жить в довольно-таки дождливом климате. Но это неважно, можно их и специально полить. Главное, что корзина для зонтиков из малоинтересного объекта превратилась в некий природный оазис.
www.kyouei-ltd.co.jp