Спад на рынке искусства, затронувший в начале 90-х годов и работу всемирно известных аукционов, и деятельности многочисленных галерей, почти не отразился на интересе публики к изобразительному искусству. А некоторые направления остаются одновременно весьма популярными как на арт-рынке, так и среди любителей живописи. К таковым можно отнести, например, искусство Латинской Америки, получившее настоящее признание только в последнее десятилетие, или кубизм, продолжающий неизменно привлекать толпы поклонников.
Однако, говоря о выставочной жизни в Европе, в первую очередь следует упомянуть о двух выставках Пабло Пикассо.
Выставка Пикассо в берлинской Новой галерее установила рекорд посещаемости — здесь побывали свыше 350 тысяч человек. Экспозиция под названием "Пикассо — время после 'Герники'" представляла лишь поздние работы великого живописца. Интерес публики был настолько велик, что выставку не только пришлось продлить на неделю, но и продлить время ежедневной работы до полуночи.
Другая выставка Пикассо проходит в музее Людвига в Кельне — около 180 картин, рисунки, скульптуры, а также около 200 гравюр. В отличие от берлинской выставки, на экспозиции в Кельне нашли отражение все периоды творчества художника. Здесь можно увидеть как самые ранние рисунки мастера (например, рисунок головы отца — 1899 г.), так и работы в смешанной технике, выполненные Пикассо в год его смерти (1972).
В голландском музее Rijksmuseum Kroeller-Mueller начала работу ретроспективная выставка друга Пикассо — испанского художника Хуана Гриса (1887-1927). На ней представлено более 100 его картин и рисунков.
Основательница музея Хелене Креллер-Мюллер в 1913 г. впервые приобрела картину у Хуана Гриса, чем заложила основу будущей коллекции. Грис испытал сильное влияние Пикассо и Брака и оставался верен кубизму вплоть до своей ранней (в возрасте 40 лет) смерти. Для стиля Хуана Гриса характерна интенсивная колористическая манера. Каталог выставки, составленный известным английским искусствоведом Кристофером Грином, был назван художественным журналом ART NEWSPAPER "выставочным каталогом года".
На завершающейся сейчас в Кельне, в художественной галерее им. Йозефа Хаубриха, выставке "Латиноамериканское искусство ХХ столетия" представлены работы еще одного известного художника, испытавшего влияние Пикассо, — мексиканца Диего Ривера (1886-1957). В Кельне, в числе прочего, экспонируются чрезвычайно интересные ранние произведения художника, относящиеся ко времени ученичества у Пикассо и выполненные в стиле кубизма.
Диего Ривера, несомненно, самый известный из участников выставки, однако на ней представлены работы еще примерно 100 современных латиноамериканских художников. Выставка пользовалась большим успехом и получила широкий резонанс в средствах массовой информации. По мнению немецкой прессы, творчество большинства художников, оставаясь сугубо национальным, испытало влияние европейской живописи. Можно отметить в этой связи, например, работы уругвайского художника-урбаниста Рафаэля Баррадаса (1890-1929), развивавшего традиции итальянского модерна. А живопись бразильца Эмильяно Ди Кавальканти (1897-1976), как считают критики, испытала на себе влияние парижских художников 20-х годов.
25 картин Диего Риверы будут экспонироваться также во Франкфурте на открывающейся на следующей неделе выставке его жены — известной мексиканской художницы Фриды Кало. На выставке "Синий дом — мир Фриды Кало" будут представлены 60 полотен, 20 рисунков и акварелей художницы.
Фрида Кало, дочь венгра и мексиканки, в 18 лет в результате несчастного случая стала инвалидом и с тех пор жила, превозмогая постоянные страдания. Фрида Кало писала преимущественно автопортреты, на которых представала то с вынутым сердцем, то в больнице под наркозом, то спящей, со скелетом на балдахине своего алькова. "Я рисую автопортреты, потому что я очень часто одна, — сказала она как-то, — потому что я — человек, которого я знаю лучше всех".