Событие недели — "Африканская королева" (The African Quenn, 1951) — шедевр голливудского классика Джона Хьюстона, фильм, которым телевидение отдает дань памяти только что скончавшейся на 97-м году жизни Кэтрин Хепберн, актрисы, четырежды удостоенной "Оскара", известной своим независимым нравом и прозванной "первой леди кинематографа" (18 июля, "Культура", 11.00 *****). Как всегда у Хьюстона, певца безнадежных авантюр, поэта поражений, герои не просто "лузеры": на всемирном конкурсе "лузеров" они заняли первое место. Он (Хамфри Богарт) — безнадежно спившийся, не расстающиеся с бутылкой джина капитан посудины с гордым названием "Африканская королева", из последних сил курсирующей где-то в Восточной Африке. Она (Хепберн) — столь же безнадежная старая дева, монахиня крохотной миссии. Но начинается первая мировая война, к тому же умирает старый миссионер, Роза остается одна и вынуждена воспользоваться услугами скотины-капитана, чтобы выбраться из ада джунглей. Блестящий психологический дуэт двух актеров делает для зрителя совершенно достоверным дальнейшее. Ладно еще, что между двумя отверженными возникает любовь, но, вдохновленный монахиней, капитан вступает в бой с немецким военным кораблем и побеждает. Секрет Хьюстона прост: он снимает не невероятные приключения, а драму одиночества и отчаяния, которые оказываются катализатором любви и победы. Пусть победы небольшой, не глобальной, но тем желаннее и прекраснее она. Еще один великий и горький фильм о поражении — "Галлиполи" (Gallipoli, 1981) Питера Уэйра (19 июля, РТР, 22.25 *****). В начале 1980-х Уэйр был лучшим австралийским режиссером, лидером местного "нового кино", человеком, обладающим особой чувствительностью к мистической, невещественной составляющей экранного изображения. С тех пор он перебрался в Голливуд, занимает там крепкие позиции, но и индивидуальностью своей пожертвовал не до конца. "Галлиполи" — слово, которое многое значит и для англичан, и для австралийцев, примерно как "Герника" для испанцев или "Брестская крепость" для советских людей. В этой местности в восточной Турции в 1915 году высадился английский десант, почти полностью погибший в боях с турецкой армией. Но, собственно говоря, фронтовые эпизоды занимают лишь малую, финальную часть фильма. А большую — судьба паренька из самого глухого уголка Австралии, обладающего даром бегать "так же быстро, как леопард". Он отчаянно тренируется в надежде на олимпийские лавры: бег через пустыни, борьба тела героя с ветром и землей — главная, самая поэтическая составляющая "Галлиполи". Совершенно очевидно, что этот бег через никуда и в никуда лишь метафора побега из ничего, о котором мечтает парнишка. Но первая мировая война перечеркивает надежды на спортивную карьеру. И герой снова бежит. На этот раз — чтобы успеть на призывной пункт. Ведь война тоже шанс убежать из проклятой и любимой Австралии. Мечты сбываются: герой оказывается в окопах Галлиполи, где его, естественно, определяют в вестовые. Но турецким пулям плевать на то, зачем и почему бежит под огнем этот странный юноша. Немногие режиссеры осмеливались так, как Уэйр, оборвать фильм: словно пуля попадает не в отчаянного беглеца, а в самого режиссера. Теленеделя богата на не очень значительные, почти водевильные, пустяковые, но очень симпатичные и "вкусные" фильмы. "Безумные подмостки" (Noises Off, 1992) прославившегося в начале 1970-х фильмами об американской провинции Питера Богдановича — история небольшой театральной труппы (23 июля, Первый канал, 1.00 ***). Происходящее на сцене находится в полной зависимости от бардака, творящегося за кулисами, от прихотей, капризов, страстей и печалей актеров, сводящих с ума режиссера. "Сцены в магазине" (Scenes from a Mall, 1991) еще одного ветерана независимого кино Пола Мазурски — типично нью-йоркская семейная комедия: недаром в главной мужской роли Вуди Аллен (19 июля, Первый канал, 1.30 ***). Семейная пара отправляется в честь 16-й годовщины свадьбы за покупками. Поочередно муж и жена признаются друг другу в своих обидных тайнах, идиллический шопинг превращается в выяснение отношений на грани развода. "Сцены у моря" (Ano natsu, ichiban shizukana umi, 1991) — фильм неожиданный в творчестве жестокого и кровожадного Такеси Китано, доказавшего, впрочем, с тех пор, что он обладает невозмутимым и тонким чувством юмора (18 июля, "Культура", 1.00 ***). Но тогда история глухонемого паренька, нашедшего сломанную доску для виндсерфинга и решившегося всерьез заняться этим суровым видом спорта, прозвучала как откровение. Большую часть фильма герой в буквальном смысле слова сидит у моря, ждет погоды, но каждое его микродвижение, каждый незначительный инцидент, оказывающийся в поле его зрения, наполнены непонятным комизмом, на который способен только режиссер, обладающий особой чувствительностью и любовью к жизни как таковой. А исполнитель главной роли Куродо Маки порой кажется очень достойным учеником величайшего комика Бастера Китона, известного как "человек, который никогда не улыбался". Есть возможность пересмотреть на неделе и несколько бесспорных шедевров. "Этот смутный объект желания" (Cet obscur objet du desir, 1977), последний фильм Луиса Бунюэля,— притча о похоти, которая так ослепляет героя-буржуа, что он даже не замечает, что девушка, которую он добивается, сыграна двумя разными актрисами (18 июля, ТВЦ, 0.30 *****). "О, счастливчик!" (O Lucky Man1, 1973) Линдсея Андерсона — не менее безумная, рок-н-ролльная притча о клерке-конформисте, который хотел бы всем понравиться, да вот только жизнь швыряет его в такие дикие переделки, что улыбка навсегда исчезает с его лица (18 июля, НТВ, 0.10 *****).
Телекино с 18 по 24 июля
Событие недели — "Африканская королева" (The African Quenn, 1951) — ш
Событие недели — "Африканская королева" (The African Quenn, 1951) — шедевр голливудского классика Джона Хьюстона, фильм, которым телевидение отдает дань памяти только что скончавшейся на 97-м году жизни Кэтрин Хепберн, актрисы, четырежды удостоенной "Оскара", известной своим независимым нравом и прозванной "первой леди кинематографа" (18 июля, "Культура", 11.00 *****). Как всегда у Хьюстона, певца безнадежных авантюр, поэта поражений, герои не просто "лузеры": на всемирном конкурсе "лузеров" они заняли первое место. Он (Хамфри Богарт) — безнадежно спившийся, не расстающиеся с бутылкой джина капитан посудины с гордым названием "Африканская королева", из последних сил курсирующей где-то в Восточной Африке. Она (Хепберн) — столь же безнадежная старая дева, монахиня крохотной миссии. Но начинается первая мировая война, к тому же умирает старый миссионер, Роза остается одна и вынуждена воспользоваться услугами скотины-капитана, чтобы выбраться из ада джунглей. Блестящий психологический дуэт двух актеров делает для зрителя совершенно достоверным дальнейшее. Ладно еще, что между двумя отверженными возникает любовь, но, вдохновленный монахиней, капитан вступает в бой с немецким военным кораблем и побеждает. Секрет Хьюстона прост: он снимает не невероятные приключения, а драму одиночества и отчаяния, которые оказываются катализатором любви и победы. Пусть победы небольшой, не глобальной, но тем желаннее и прекраснее она. Еще один великий и горький фильм о поражении — "Галлиполи" (Gallipoli, 1981) Питера Уэйра (19 июля, РТР, 22.25 *****). В начале 1980-х Уэйр был лучшим австралийским режиссером, лидером местного "нового кино", человеком, обладающим особой чувствительностью к мистической, невещественной составляющей экранного изображения. С тех пор он перебрался в Голливуд, занимает там крепкие позиции, но и индивидуальностью своей пожертвовал не до конца. "Галлиполи" — слово, которое многое значит и для англичан, и для австралийцев, примерно как "Герника" для испанцев или "Брестская крепость" для советских людей. В этой местности в восточной Турции в 1915 году высадился английский десант, почти полностью погибший в боях с турецкой армией. Но, собственно говоря, фронтовые эпизоды занимают лишь малую, финальную часть фильма. А большую — судьба паренька из самого глухого уголка Австралии, обладающего даром бегать "так же быстро, как леопард". Он отчаянно тренируется в надежде на олимпийские лавры: бег через пустыни, борьба тела героя с ветром и землей — главная, самая поэтическая составляющая "Галлиполи". Совершенно очевидно, что этот бег через никуда и в никуда лишь метафора побега из ничего, о котором мечтает парнишка. Но первая мировая война перечеркивает надежды на спортивную карьеру. И герой снова бежит. На этот раз — чтобы успеть на призывной пункт. Ведь война тоже шанс убежать из проклятой и любимой Австралии. Мечты сбываются: герой оказывается в окопах Галлиполи, где его, естественно, определяют в вестовые. Но турецким пулям плевать на то, зачем и почему бежит под огнем этот странный юноша. Немногие режиссеры осмеливались так, как Уэйр, оборвать фильм: словно пуля попадает не в отчаянного беглеца, а в самого режиссера. Теленеделя богата на не очень значительные, почти водевильные, пустяковые, но очень симпатичные и "вкусные" фильмы. "Безумные подмостки" (Noises Off, 1992) прославившегося в начале 1970-х фильмами об американской провинции Питера Богдановича — история небольшой театральной труппы (23 июля, Первый канал, 1.00 ***). Происходящее на сцене находится в полной зависимости от бардака, творящегося за кулисами, от прихотей, капризов, страстей и печалей актеров, сводящих с ума режиссера. "Сцены в магазине" (Scenes from a Mall, 1991) еще одного ветерана независимого кино Пола Мазурски — типично нью-йоркская семейная комедия: недаром в главной мужской роли Вуди Аллен (19 июля, Первый канал, 1.30 ***). Семейная пара отправляется в честь 16-й годовщины свадьбы за покупками. Поочередно муж и жена признаются друг другу в своих обидных тайнах, идиллический шопинг превращается в выяснение отношений на грани развода. "Сцены у моря" (Ano natsu, ichiban shizukana umi, 1991) — фильм неожиданный в творчестве жестокого и кровожадного Такеси Китано, доказавшего, впрочем, с тех пор, что он обладает невозмутимым и тонким чувством юмора (18 июля, "Культура", 1.00 ***). Но тогда история глухонемого паренька, нашедшего сломанную доску для виндсерфинга и решившегося всерьез заняться этим суровым видом спорта, прозвучала как откровение. Большую часть фильма герой в буквальном смысле слова сидит у моря, ждет погоды, но каждое его микродвижение, каждый незначительный инцидент, оказывающийся в поле его зрения, наполнены непонятным комизмом, на который способен только режиссер, обладающий особой чувствительностью и любовью к жизни как таковой. А исполнитель главной роли Куродо Маки порой кажется очень достойным учеником величайшего комика Бастера Китона, известного как "человек, который никогда не улыбался". Есть возможность пересмотреть на неделе и несколько бесспорных шедевров. "Этот смутный объект желания" (Cet obscur objet du desir, 1977), последний фильм Луиса Бунюэля,— притча о похоти, которая так ослепляет героя-буржуа, что он даже не замечает, что девушка, которую он добивается, сыграна двумя разными актрисами (18 июля, ТВЦ, 0.30 *****). "О, счастливчик!" (O Lucky Man1, 1973) Линдсея Андерсона — не менее безумная, рок-н-ролльная притча о клерке-конформисте, который хотел бы всем понравиться, да вот только жизнь швыряет его в такие дикие переделки, что улыбка навсегда исчезает с его лица (18 июля, НТВ, 0.10 *****).