Голая правда
Чешские фотографы в киевской галерее А-Housе
Выставка / Фотография
В столичной галерее А-Housе проходят Дни чешской фотографии. Представленные на выставке работы знаменитого мастера Роберта Вано и трех его молодых коллег изучил АЛЕКСАНДР МОРОЗОВ.
Чешская школа фотографии считается одной из сильнейших в мире. И то, что традиции классиков мирового фотоискусства Франтишека Дртикола и Йозефа Судека, Яромира Функе и Яна Саудека успешно развивают их продолжатели, со всей очевидностью демонстрируют проекты четырех мастеров, представленные в галерее А-Housе. Центральная и наиболее яркая часть экспозиции — знаменитая "Платиновая коллекция" Роберта Вано. В 1967 году 19-летним юношей этот фотограф сбежал из Чехословакии через Югославию и Италию в США. Фотографическая карьера Роберта Вано началась после того, как он устроился ассистентом к фэшн-фотографу Хорсту П. Хорсту, и уже в начале 1980-х его собственные работы стали публиковаться в модных журналах. В 1990 году мастер вернулся в Прагу. Снимает Роберт Вано, впрочем, не только моду. Мировую известность ему принесли серии, выполненные в технике платиновой фотопечати, изобретенной в 1873 году. Как правило, эти работы монохромны, но обладают богатством оттенков — от тускло-черного и коричневого до почти карминного. Каждая из них создается в единственном экземпляре. При этом мастер не просто запечатлевает "решающий момент", а, кажется, анализирует само понятие красоты. Смутные, волнующие образы на этих снимках можно рассматривать до бесконечности.
В свое время Роберт Вано шокировал земляков циклом мужского ню. На выставке представлено несколько работ из этой серии. Удивительно, но эти изображения обнаженного мужского тела, хотя и демонстрируют очевидные гендерные пристрастия автора, лишены эротической чувственности. Красивое тело привлекает фотографа именно как некий совершенный объект. С таким же нескрываемым восхищением Роберт Вано смотрит на деревья, здания или механизмы. Это хорошо понимаешь, глядя на представленные в "Платиновой коллекции" пейзажные снимки. Например, на превосходную работу "Мосты Праги", на которой чешская столица показана с высоты птичьего полета. Не оторвать взгляд и от таких фотографий, как "Зима" — с прекрасной девушкой, грустно потупившей взор, или "Самолет", где рядом с одномоторным аппаратом изображена молодая женщина в костюме пилота. В одном из интервью Роберт Вано сказал, что ему трудно описать, что означает понятие "красота". По его мнению, что красиво для одного, то вовсе не обязательно красиво для другого. Но скорее всего мастер чуточку лукавит — на публику его работы воздействуют магически.
Какой на самом деле разной может быть фотография, напоминают три проекта молодых чешских художников, также представленные на выставке. Мартин Тума, работая над серией "Пейзаж апостериори", сделал более 10 тыс. снимков. На первый взгляд кажется, что фотограф в этих неброских, намеренно необработанных кадрах просто исследует ландшафты, но, по сути, он размышляет над границами нашего восприятия — ведь сам вид леса или поля на его снимках условен, автор сознательно избегает каких-либо акцентов, словно поручая работу интерпретатора зрителю. Совершенно иной подход демонстрирует Якуб Скокан в проекте "Лукас". Подробно показывая хронику жизни мальчика-аутиста, автор заставляет зрителя проникнуться проблемами своего героя. Конечно, вызовет эмоции публики и фотоцикл "Севастополь" Милана Буреша — своеобразный отчет о местах и людях, которых встретил автор во время путешествия по Крыму.