Не все PRO, что движение
       Главная интрига московского фестиваля современного танца "PRO-движение" исчерпана. "Под крышей" Театра им. Моссовета продефилировали все его участники с новинками текущего и прошлого сезонов. Процесс адаптации лабораторных опытов на профессиональной сцене оказался поучительным.

       К людям, занимающимся пластическими экспериментами, в Москве относятся с сочувственной благожелательностью, почти как к блаженным. Публика ценит их одержимость и бескорыстие. Психологические резоны в этом есть. Вот, скажем, существуют в Москве всякие мертвые репертуарные театры. В них никто не ходит по причине полного художественного банкротства, а государство их все-таки содержит — на наши, между прочим, средства. А тут люди сидят себе по подвалам и квартирам и бескорыстно творят: о чем-то спорят, что-то придумывают, радуются, мучаются, а потом уверяют себя, что придумано здорово. На собственные деньги стряпают костюмы, изготавливают нехитрые аксессуары и мечтают о том, чтобы показать все это публике. И вот подворачивается фестиваль. И такая возможность выдается, может, раз в году. И они волнуются, потому что сейчас их работу увидит не десяток близких друзей, а совсем посторонние и, может быть, нечуткие люди. И они начинают сомневаться, так ли эта работа замечательна, как казалась. И от этих сомнений делаются нервными и агрессивными. А публика все это видит и втайне их жалеет. И благодушно радуется мало-мальским удачам и закрывает глаза на кустарность сделанного. Вот так на улице покупают у опрятной старушки совсем ненужные вязаные салфеточки.
       В глубине души те, кто занимается движением, и сами понимают, что движение им не дается. Во-первых, решительно не слушаются тела. Во-вторых, никак не удается движением выразить мысль, даже нехитрую, потому что эти чертовы движения никак не придумываются, а те, которые уже придуманы, никак не связываются в осмысленное высказывание. И экспериментаторам становится неловко. И тогда спасает маска. Дебелые тетеньки пищат тонкими голосками, облачаются в детские платьица, выкрашивают волосы в красный цвет и завязывают на голове хвостики и бантики, а здоровенные мужики напяливают нелепые клоунские штаны и дамские кофты — дескать, сами понимаем, какие мы убогие, но ведь и разговор ведем об уязвимости, одиночестве и прочих человеческих комплексах. И чувствительная публика убогих опять жалеет.
       А жалеть не надо. И валить всех в одну кучу под маркой современного пластического театра — тоже. Потому что, как и в любом виде искусства, среди подвижников движения есть таланты и бездари. Последних, естественно, больше. Вот бедные женщины из "Плантации", замечательные разве что своими физическими недостатками. Когда сутулые, косолапые, долговязые, мосластые, с выпяченными животами и впалой грудью зрелые дамы в трусах и майках изображают убогое счастье пионерской линейки, за них становится как-то стыдно. И когда оборотистый Роман Кислухин, собрав в кучку приемы, прикопленные в ходе обучения в культпросветучилище и практики в театре Александра Пепеляева, кокетливо спекулирует собственным инфантилизмом (спектакль "Надо"), тоже хочется прятать глаза. За дураков нас тут держат, что ли?
       Иногда таланты и посредственности встречаются в одном коллективе. Группа "По.в.с.танцы" производит свои спектакли посредством коллективной импровизации, причем все члены команды имеют равное право на высказывание. Между тем состав "По.в.с.танцев" явно неоднороден, потому и работы выходят неровными. Скажем, "Подорожник", отдавший дань коллективизму, выглядел сущей любительщиной. А в более цельных по замыслу "Далеко-далеко" особняком стоит экспрессивное соло Александры Конниковой и ее дуэт с Альбертом Альбертом. Выросший из контактной импровизации, очень интимный, умопомрачительно тонкий, этот дуэт — самое замечательное, что было на фестивале.
       Собственно, урок московского "PRO-движения" и состоит в том, чтобы отделить профессионалов от дилетантов. И этих самых профессионалов всячески про-двигать. Потому что они нуждаются не в благотворительности, а в регулярном заработке. А в бескорыстных посредственностях не нуждается профессиональная сцена.
       ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА
       
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...