Сегодня в Центральном доме художника на Крымском валу состоится очередной (двадцать третий по счету) аукцион фирмы "АЛЬФА-ART". Качество живописи и графики, представленной на этот раз вниманию зрителей и потенциальных покупателей, заметно превышает средний уровень подборок этой фирмы. В состав коллекции вошли 74 произведения, среди которых немало работ, уже известных по выставкам и публикациям. В числе этих работ — этюд кисти Ильи Машкова.
"Натурщица. Этюд головы" — одна из лучших работ самого сложного периода в творчестве Ильи Ивановича Машкова, который он сам называл в своих мемуарах "трехлетием без живописи". В 1904-1905 годах, окончив натурный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, молодой Машков продолжил занятия в портретно-жанровой мастерской Серова и Коровина. В ту пору он переживал глубокое разочарование в живописи вообще: "Моментами мне казалось, что я гибну". Как позже писал художник, выйти из этого кризиса ему помогли работы старых мастеров. Однако редкие произведения, созданные Машковым в 1905-07 годы, свидетельствуют о том, что он тем не менее был весьма чуток к современным движениям в искусстве. И прежде всего — к творчеству поздних мирискусников и своих учителей. В этюде головы натурщицы сильно сказывается влияние Серова, это подражание не серовскому стилю, а его внешним приемам, и прямое следование его педагогическим советам. Художнику позировала та же модель, что и для серовского "Похищения Европы". Но прежде всего влияние Серова обнажает поразительная монохромность этюда. Общий перламутровый тон резко диссонирует с характерной для "настоящего Машкова" чувственной лепкой формы. Это свойство полотна, иллюстрирующее развитие собственной манеры мастера, традиционно привлекало к нему внимание исследователей. Этюд, происходящий из коллекции И. А. Мясниковой, был опубликован в монографии В. Н. Перельмана (М., 1961) и в фундаментальном труде И. С. Болотиной (М., 1977). До этого полотно экспонировалось на выставке произведений Ильи Машкова в 1956 году.
Излишне уточнять, что собирательский рейтинг полотна очень высок и превосходит его чисто художественные достоинства. Впрочем, на этот раз в коллекции "Альфы" таких коллекционных вещей немало. Стоит назвать "Экипажи" Бориса Григорьева ($25 000-30 000), "Портрет мальчика" Валентины Ходасевич ($15 000-17 000) и, конечно же, "Портрет Матери" работы Казимира Малевича ($15 000-20 000). Среди не столь известных, но заслуживающих самого пристального внимания работ — женский портрет Константина Коровина ($16 000-18 000), весьма достойный на сей раз "Украинский пейзаж" Ивана Айвазовского ($70 000-100 000), редкий на легальном рынке Михаил Константинович Клодт ($45 000-50 000), качественный пейзаж С. Жуковского ($4000-5000) и "Вид Туапсе" Александра Киселева ($10 000-12 000). Шишкинские "Коровы", относящиеся к раннему "дюссельдорфскому периоду" творчества художника, уже удостоились весьма компетентного признания. Полотно, купленное аукционным домом на последнем "русском" Sotheby`s, приобретается Министерством культуры.
Весьма приличен и западноевропейский стринг. Единственное, что несколько мешает оценить уровень коллекции и порадоваться качеству работ — ориентировочные цены, которые, несмотря на бесспорные достоинства лотов, на наш взгляд, основательно завышены.
НАТАЛИЯ Ъ-СИПОВСКАЯ