"Киты сезона" заплывают в акваторию галереи "Крокин" уже в четвертый раз. Смотр достижений современных художников в необязательный сезон летних отпусков превратился в традицию. Специальную концепцию выставки кураторы не придумывают — с середины июля до сентября напрягаться не хочется никому, но у ежегодного мероприятия существует негласный девиз: "Известные работы известных художников". Галерея демонстрирует наиболее значимые (со всех точек зрения) работы любимых авторов. Все они известны московской публике, которая следит за ходом истории искусства на современном этапе. Состав "Китов" год от года меняется, но не сильно. В "киты" галереи "Крокин" попадают художники, уже занявшие место в истории искусства, те, вокруг которых существует своя мифология, а может быть, даже и культ. Что касается видов и жанров искусства, то здесь ограничений нет: живопись, графика, объекты, фотография — танцуют все.
В этом году в "киты" снова произведены строгий Юрий Аввакумов, изобретательный и трудолюбивый Константин Батынков, проект "ФенСо", ироничный Леонид Тишков, пугающе выразительная Наталия Турнова, социально-медитативная Ольга Чернышева, головокружительно изысканный Кирилл Челушкин, блестящий Сергей Шутов и еще несколько достойных авторов. Галерея "Крокин" выбирает художников, умеющих высказываться самостоятельно, внятно и с той степенью художественности, которая позволяет даже непрофессионалам считать искусством то, что они делают.
Сергей Савченко Chorus в галерее "Волга"
Сергей Савченко красок не жалеет, что, несомненно, свидетельствует о его благополучии — краски нынче дороги, и расходовать их с такой лихостью может только состоятельный художник. Впрочем, примечательны картины Савченко, по всей видимости, не только высокой себестоимостью. Львовского художника любят на Украине, ходят слухи, что им активно занимаются какие-то лондонские галереи, да вот и в Москве его выставки едва ли не стали привычными. Новая открылась в галерее "Волга".
Любить Сергея Савченко, конечно, есть за что: художник красив, молод, пишет красивые картины. Он изображает вещи обыкновенные — кошек и собак, кактусы и лобстеров, женщин и детей, пейзажи, конечно, тоже. Нет жанра, ему неподвластного. Но что бы ни изображал львовский живописец, аттракцион неминуем.
Краски ложатся на холст толстыми колбасками, увесистыми лепешками, рельефными кучками. Художник любит краски в неразбавленном, концентрированном виде — прямо из тюбика. Современникам, многие из которых стали забывать, что такое живопись, и уже плохо представляют, как она должна выглядеть, картины Савченко служат напоминанием об утраченном. Почитатели Сергея Савченко знают наверняка — живопись должна быть такой. Повышенный расход краски, вероятно, призван повысить убедительность впечатления. Считается, что художник не боится быть красивым.