«Он нечаянно, раз — и пишет шедевры»
В «Главном проспекте» открыли 2026 год тремя выставками
В выставочном центре «Главный проспект» открылись три экспозиции: к 100-летию Михаила Гуменных «Рожденный стать художником», выставка копий известных произведений западноевропейской и русской живописи из фондов Екатеринбургского художественного училища имени И. Д. Шадра «Второе дыхание шедевров», а также персональная выставка Андрея Елецкого «Музы’ка Елецкого». Несмотря на разные стили и подходы к работе, все они показывают поиск пути к творчеству.
Фото: Коммерсантъ / Марина Молдавская
Фото: Коммерсантъ / Марина Молдавская
Фото: Коммерсантъ / Марина Молдавская
В залах первого этажа разместилась выставка художника Михаила Гуменных, на которой представлены 150 его работ. Значительная ее часть занята «северными сериями»: работами, которые он писал в командировках на Чукотку, Камчатку и Байкал.
«Интересно смотреть все произведения целиком. Создается кинофильм из разных фрагментов, портретов, этюдов, видов, об этих сложных климатических условиях и о том, как люди в них работают и творят»,— сказала руководитель галереи «Главный проспект» Ирина Зябликова-Исакова.
На выставке есть ранние работы художника, которые не выставлялись раньше, его портрет на фоне чукотских льдин, большие картины и небольшие этюды. Среди одиноких пейзажей с горами и льдами — портреты местных жителей, собачьи упряжки, изображение местного творчества: картина с деревянными фигурками божков и клыком моржа с нанесенными узорами.
В другой части зала — уральский север, Соловки и Валаам, где, по словам госпожи Зябликовой-Исаковой, от некоторых картин с храмами будто исходит звон. «Рыбные натюрморты» писались им на Байкале.
Дочь художника Наталья Гуменных рассказала, что 100-летний юбилей отца отмечают два года подряд: чтобы пойти на войну, он изменил год рождения в паспорте, указав дату годом ранее. Поэтому юбилей «по паспорту» был в 2025 году, а на самом деле художнику исполнилось бы сто лет в этом году. Госпожа Гуменных рассказала, что ее отец — самоучка, учился, копируя работы других художников, рисуя плакаты, перерисовывал иллюстрации к сказкам.
«У него талант от Бога. Он нечаянно, раз — и пишет шедевры»,— сказала она.
Во второй части первого этажа — выставка работ-копий, созданных студентами художественного училища имени И. Д. Шадра. Как рассказал преподаватель училища Владимир Кисляковский, образовательное учреждение существует 124 года, и все это время студенты учатся через копирование работ мастеров. По его словам, из более 50 училищ по стране копированием занимаются единицы.
Фото: Коммерсантъ / Марина Молдавская
Фото: Коммерсантъ / Марина Молдавская
На экспозиции собраны работы за последние 50 лет, и многие их авторы уже стали успешными художниками. Часть картин не закончена — по словам Владимира Кисляковского, это позволяет обучающимся «мысленно заглянуть под красочный слой мастера» и понять этапы его работы.
В разных частях зала — натюрморты, портреты, копии с жанровых работ российских и европейских художников. При этом художники следят за тем, чтобы размер картины отличался от оригинала — иначе копирование станет подделыванием.
На втором этаже можно найти выставку джазового импровизатора и художника Андрея Елецкого. На стене справа — три кота: «Кот на крыше», «Красный кот» и «Важная кошка». Слева — три козла: картины «Мужик с козлом», «Хозяин села с хозяйкой» и «Мальчик с козликом». Но это не все — как рассказал господин Елецкий, цикл с козами насчитывает более ста работ, а котов регулярно просят повторить на заказ, в том числе хозяева питомцев.
«Я рисую музыкой. Я импровизатор, джазовый музыкант и считаю, что хорошая живопись — это музыка. Моя задача не изображать, а создавать новые действительности»,— сказал господин Елецкий.
Он добавил, что к художественному процессу подходит по-авангардистски — во время работы раздевается догола и поджигает холсты.
Фото: Коммерсантъ / Марина Молдавская
Фото: Коммерсантъ / Марина Молдавская
Фото: Коммерсантъ / Марина Молдавская
Фото: Коммерсантъ / Марина Молдавская
Фото: Коммерсантъ / Марина Молдавская
Фото: Коммерсантъ / Марина Молдавская
Его картины – в ярких цветах, которые в голове художника представляют ноты, складывающиеся в «аккорды, написанные мастихином». Красный — это до, синий — «самая красивая нота» си-бемоль, желтый — ми.
«У меня все картины пронизаны любовью к Советскому Союзу, людям нравится»,— заметил господин Елецкий.
Госпожа Зябликова-Исакова пояснила, что художник работает в стиле нео-экспрессионизма. «Экспрессионизм позволяет импровизировать в живописи, использовать внутреннее творческое состояние, когда художник испытывает некий посыл, который очень для него важен»,— сказала она.