Коротко

Новости

Подробно

Деннис Хоппер в Московском доме фотографии

Журнал "Коммерсантъ Weekend" от , стр. 40

Денниса Хоппера в Москве уже видели "живьем". Всемирно известный "беспечный ездок" прикатил, как ему и положено, на мотоцикле на открытие выставки "Три века американского искусства" в компании двух не менее знаменитых коллег по разным направлениям его творчества, актера Джереми Айронса и Томаса Кренца — главного начальника современного искусства, директора Фонда Соломона Гуггенхайма. Деннис Хоппер — не только голливудская звезда первой величины, но и известный современный художник и фотограф. В нашей стране с этой стороны его впервые оценили посетители Петербургского Эрмитажа. Художественная карьера Денниса Хоппера начала складываться едва ли не раньше актерской, репутацию талантливого фотографа и живописца он завоевал еще в 50-е. "В то время еще не устраивали отдельных выставок для фотографии — фото выставляли где-нибудь в задних комнатах больших выставок. Именно таким образом в 63-м или 64-м году моя первая фотовыставка прошла на задворках экспозиции французского реализма",— говорит Деннис Хоппер. Памятная экспозиция состояла в основном из портретов молодых художников: Класа Ольденбурга, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна, Джаспера Джонса, Энди Уорхола. Сейчас эти портреты можно увидеть в Манеже. Хоппер — один из тех мифологических счастливчиков, кому удалось купить "Суп Campbell" Уорхола за 75 долларов, а "Заходящее солнце" Роя Лихтенштейна — за 1100. Модели изящных и строгих черно-белых портретов Хоппера — художники поп-арта — безусловно, повлияли на его искусство. Цветные фотографии огромных, "уличных" размеров — сорванный рекламный постер или выпуск газеты Los Angeles Times, датированной днем смерти Джона Кеннеди с пометкой на шапке "Final", создают яркий и живой образ Америки 60-х.

на фото "Джеймс Розенквист",1964

"Брак" в ЦСИ "М`Арс"


Проект "Брак" представляет работы младшего поколения российских художников, объединенные под девизом, взятым из "Эстетической теории" Теодора Адорно: "Истинно только то, что не подходит этому миру". Этому миру не подходят: засвеченные фотоснимки, недопроявленные цветные негативы, смятые бумажные листы с многочисленными неудавшимися штудиями, холсты с утратами грунта и прочие артефакты, художественный смысл которых возникает не по воле автора, а вопреки ей. Если бракованную фотографию взять и увеличить, да еще повесить на выставке, то полностью засвеченное человеческое лицо в глазах зрителя (в зависимости от темперамента последнего) может стать метафорой надвигающейся бездуховности или, наоборот, грядущего просветления, а цветное негативное изображение непонятно чего превратится в веселенький наивный пейзаж или болезненно-кислотную психоделическую композицию. Иные художники сталкиваются с ошибкой случайно, радуясь "готовенькому", иные сознательно и прилежно стараются делать противоположное тому, чему их когда-то учили. Ошибка — важная тема современной культуры. Недаром, популярная легенда объясняет и возникновение абстрактной живописи из ошибочно рассматриваемого вверх ногами реалистического пейзажа. Организаторы выставки считают, что благодаря случайным ошибкам и выявленным погрешностям, могут возникать новые эстетические свойства, которые откроют новые возможности развития визуальной культуры. Куратор "Брака" Владимир Логутов в эти дни параллельно открывает собственную выставку в Stella Art Foundation, на которой новые возможности и будут наглядно продемонстрированы.

Комментарии

Рекомендуем

обсуждение

Профиль пользователя