Продюсер Настасья Володина: «Дружба со знаменитостями требует времени, у меня его нет»
О том, почему в работе с артистами и режиссерами не следует принимать критику близко к сердцу.
- Настасья, почему вы выбрали именно продюсирование как главное занятие в жизни? Что подтолкнуло к этому?
- Я всегда ощущала сильное желание создавать что-то значимое. Меня вдохновляют проекты, которые способны затронуть сердца зрителей. Но в то же время проект должен быть успешными не только с точки зрения художественной ценности, но и коммерческой.
Я долго искала возможность сочетать организационные навыки с творческим подходом, и продюсирование стало идеальным решением. Это не просто работа, а настоящий вызов — от создания концепции до реализации проекта. И что важно, я могу влиять на процесс и видеть конечный результат, который может повлиять на индустрию и людей, что для меня особенно ценно.
Мое образование не связано с продюсированием, но так сложилось, что я на своем месте. Родители мне всегда говорили: «Получи нормальное образование, экономиста или юриста, а дальше делай что хочешь». Я еле выторговала себе образование лингвиста, и окончила с красным дипломом МГУПС-МИИТ. Говорю на английском и немецком языках, сильна в международных отношениях.
Во время учебы я устроилась в отдел маркетинга промышленной типографии, а закончив вуз начала искать стажировки в международных компаниях, связанных с творчеством, и нашла в Sony Music. У меня был опыт в маркетинге и знание языка, а руководитель был иностранец и проводил собеседование на английском. Я получила заветную должность. Я бралась за все, до ночи торчала на работе. Вскоре начала организовывать съемки клипов. Я справлялась со своей работой отлично, и в итоге меня переманили в Warner Music. Так и начался мой путь, параллельный со знаменитостями.
- Какими качествами — личностными и профессиональными — должен обладать продюсер, ведь он вращается в сфере, предъявляющей человеку высокие требования?
- В первую очередь, нужно обладать отличными организационными навыками, уметь планировать, управлять временем и ресурсами. Часто слышу мнение, что лучшие продюсеры — тревожные люди. Думаю, так и есть. Тяжело замкнуть на себе все дела, если ты не привык вечно все контролировать. Продюсер должен быть готов к многозадачности, потому что часто приходится решать несколько вопросов одновременно.
Креативность — тоже очень важное качество. В нашей сфере, чтобы быть успешным, нужно не только организовывать процессы, но и предлагать нестандартные идеи, видеть новые возможности.
И, конечно, важно быть финансово грамотным, разбираться в том, как управлять деньгами, приумножать их.
- Работа с известными людьми требует крепких нервов, ведь известно, что многие знаменитости капризны и придирчивы. Как вам удается поддерживать эмоциональное здоровье и не выгорать?
- Я всегда стараюсь понимать, что важно в каждой конкретной ситуации, и фокусироваться на решении ключевых задач, а не тратить нервы и время на мелочи.
Важно окружать себя людьми, которым можно доверять. Если команда работает слаженно, всегда можно поддержать друг друга в трудные моменты, и это помогает легче справляться с проблемами.
Также поддерживать психологический баланс и внутреннюю гармонию мне помогают сессии с психологом и медитации.
Важно понимать, что в этой сфере эмоции и ожидания часто бывают преувеличены, и нужно не принимать это близко к сердцу.
- Какие этапы необходимо пройти, чтобы стать продюсером? (образование, самообразование, вложение денег и тд)?
- Мой путь к становлению продюсером — это сочетание формального образования практического опыта, постоянного саморазвития, нетворкинга и умения работать с финансами. Все это помогает создать крепкую основу для успешной карьеры. Для работы в моей сфере необходимо быть человеком-оркестром, впитывать много информации и знаний, аккумулировать их, а потом выдавать все знания заказчику в том виде, какой он хочет.
Эта работа требует постоянного саморазвития. Важно изучать новые тенденции в киноиндустрии, следить за успехами других продюсеров, режиссеров, шоураннеров, смотреть мастер-классы, читать книги и статьи. Я лично также учусь у коллег, что помогает расширять горизонты и быть в курсе последних изменений в индустрии.
Для развития навыков подходят онлайн-воркшопы у Start/ Premier. Я сейчас прохожу продюсерский курс в Ucla Extension и вообще много читаю бизнес-литературы и классику. Мне как продюсеру очень помогла книга Саймона Синека «Начни с “Почему?».
.jpg)
- Как стать не просто продюсером, а успешным, таким, про которого говорят и пишут?
- Важно не просто следовать за трендами, а создавать что-то новое и оригинальное. Успешные продюсеры часто ассоциируются с уникальными проектами, которые становятся культурными феноменами. Это могут быть новые форматы, нестандартные подходы к популярным темам или инновационные способы подачи материала. А для этого нужно не боятся рисковать. Это работает для любого видеоконтента — от обучающих программ — и до сериалов.
Для меня супер успешный продюсер — это Брэд Фэлчак. Пример человека, который прошел путь от сценариста до суперпродюсера. И нет, сразу продюсером он не стал. Прорыв случился, когда он стал сценаристом и со-продюсером сериала «Части тела». Тогда образовалась его партнерская связка с Мерфи, выросшая в культовые франшизы. Это типичный путь в американском ТВ: strong writer supervising producer showrunner. Сейчас он один из самых влиятельных продюсеров в индустрии.
В России это, конечно, по-другому работает. Но сейчас во многих учебных заведениях появился шоураннерский курс. Шоуранер — это человек, который ведет проект от идеи до производства и совмещает в себе автора идеи, сценариста и продюсера, то есть участвует во всех этапах производства и курирует бюджеты.
Важно понимать, что нужно зрителю, какие темы востребованы, и как правильно выйти на свою аудиторию. Знание трендов, умение анализировать предпочтения аудитории и адаптировать проект под текущие реалии рынка очень важны, а для этого нужна насмотренность. В общем, успех приходит с опытом.
Своим успешным кейсом считаю два сезона курса «Паттерны и Практики», написание кода для AvitoTech (там я выступила как автор идеи, продюсер препродакшн и постпродакшн проекта). Вместо скучного курса лекций у нас получился интерактивный контент из вселенной Рика и Морти с очень крутыми визуалами.
- Помните ли вы, когда заработали первую внушительную сумму денег? Что за проект это был? И на что потратили?
- Это был 2015 год, и впервые мне предложили заняться съемками рекламы, до этого я работала только над видеоклипами и только начинала писать как сценарист для сериалов. И мне предложили взяться за рекламную кампанию известного автомобильного бренда. И это был такой восторг! Во-первых, от того, что все профессиональны пунктуальны, а во-вторых, от заработанного гонорара.
И после этого я подумала, что мне нужно двигаться в сторону сотрудничества с крупными брендами, и на это время перспектива кино отошла на второй план. Я тогда жила в Московской области, в 14 км от МКАДа, и дорога настолько выматывала, что я очень хотела купить квартиру в Москве. И как только у меня все получилось, я внесла первоначальный взнос и отложила деньги на обучение.
- Какие профессиональные и финансовые цели вы ставите перед собой?
- Я продолжаю работу над популяризацией композитных технологий госкорпорации Росатом. Уже второй год мы снимаем фильмы о НИИ и производствах, рассказываем о применении композитов в современном мире. Вы, например, знали что из них строят мосты, делают сноуборды, клюшки, автомобили и даже самолеты?
Я совмещаю это с работой над сериалами. В прошлом году я упорно трудилась на проекте «Супер Ивановы» для ТВ3. В этом году участвую в питчингах и грантах на продюсирование своего сериального проекта «Исчезнувшая», который написала как сценарист и хочу реализовать полностью как шоураннер.
- Вы работаете и с музыкантами, и в кино. А что вам все-таки ближе?
- С музыкантами я все-таки работала больше в самом начале своего творческого пути, и наработала отличное портфолио, которое помогло мне двигаться дальше, так как там, на мой взгляд, проще была точка входа в индустрию. Потом была эпоха работы с крупными брендами и корпорациями, чем я до сих пор успешно занимаюсь.
И сейчас хочется уйти в сторону сериалов и кино, что тоже достаточно неплохо выходит. Из недавнего это работала сценаристом над сериалом «Супер Ивановы». Съемки закочились пару месяцев назад, у нас была отличная команда. О работе остались самые теплые воспоминания, надеюсь, скоро будет третий сезон.
- Мир шоу-бизнеса жесткий и жестокий. Приходилось ли вам сталкиваться с неприятием и как вы выходили из подобных ситуаций?
- Мир шоу-бизнеса действительно может быть жестким и требовательным. Я, конечно, сталкивалась с ситуациями непринятия или с трудными моментами, когда мои идеи или подходы не совпадали с множеством других мнений, например, заказчика, режиссера, редактора, креативного продюсера. Всегда кому-то что-то не нравится на разных этапах. Это нормально, и подобную ситуацию не следует воспринимать как личную обиду, иначе можно крышей поехать.
В таких ситуациях я стараюсь смотреть на вещи с конструктивной точки зрения, не идти на конфликт, но и не прогибаться под изменившиеся обстоятельства. Это важнейший навык продюсера, так как продюсер отчасти должен быть хорошим психологом.
Важно понимать, что не всегда стоит принимать все на личный счет, ведь в шоу-бизнесе часто сталкиваются множественные точки зрения, и нужно быть готовым к критике. Я считаю, что важно сохранять уверенность в своем пути и уметь адаптироваться к мнению других. Главное — это гибкость, умение слушать и корректировать свои действия в зависимости от ситуации.
Я всегда стараюсь находить компромиссы и решать конфликты мирным путем. Важно не уходить в закрытую позицию, а, наоборот, открыто обсуждать проблемы, пытаться понять причины недовольства и работать над собой и проектами. Это помогает как сохранить хорошую атмосферу на проекте, и двигаться дальше.
В результате таких ситуаций я многому научилась: не бояться ошибок, быть гибкой в подходах и никогда не терять уверенности в себе и в своих идеях.
- Может ли быть продюсером мягкий человек, и как воспитать в себе волевые качества?
Да, продюсером может быть и мягкий человек, но важно понимать, что мягкость не означает слабость. Нужно обладать эмпатией, умением слушать и поддерживать команду, но при этом сохранять стойкость и решительность, когда это необходимо.
Я думаю, волевые качества как раз проявляются в жестких ситуациях, только опытным путем когда раз за разом приходится отстаивать свои границы.
- Возможна ли дружба со знаменитостями? Или все же общение с артистами и коллегами сводится сугубо к деловому?
- Да, почему нет? Главное только, чтобы это не вредило проекту. Считаю, что общение с артистами и коллегами в первую очередь начинается с делового контекста, особенно в профессиональных проектах. Важнее всего — это доверие и взаимное уважение. Если вы работаете вместе, важно понимать, что бизнес-отношения должны быть основаны на общих целях и интересах. А когда отношения выстраиваются на основе взаимопонимания и уважения, они могут вполне могут перерасти в дружеские. Но для этого нужно время чтобы их поддерживать, у меня такого времени нет.
Я не стремлюсь заводить дружбу с артистами, но при этом я всегда очень дружелюбна и открыта. У меня, например, сложились очень теплые отношения с Натальей Медведевой и Екатериной Скулкиной, Ксенией Григорьевой.