выставка современное искусство
В Московском центре искусств на Неглинной открылась выставка Сюзанны Винтерлинг "...говорят, что будущее бесценно", организованная Московским домом фотографии при поддержке Немецкого культурного центра имени Гете. Молодая немецкая художница, которой в Германии прочат большое будущее, представила фотографии и видео, посвященные России. Рассказывает АННА Ъ-ТОЛСТОВА.
Для прогрессивного иностранного художника, работающего в современной России и озабоченного социальной темой, Сюзанна Винтерлинг выбрала не самый характерный материал. Вместо того чтобы снимать прожигателей клубной жизни, фашиствующих молодчиков, стариков на помойках или тружениц секс-индустрии — то, что чаще всего режет глаз европейцу, она отправилась по школам. Причем по самым рафинированным: художественным и музыкальным. По тем, где цветы жизни приобщаются к плодам просвещения в тепличной творческой атмосфере. И начала подглядывать. Не как вуайер, без всякого педофильства. Скорее как сообщник и в недавнем прошлом тоже жертва родительской тяги к эстетическому воспитанию.
Подглядывает Сюзанна Винтерлинг исключительно за девочками в самом начале переходного возраста. Мальчишки почти не попадаются в кадр, и если и есть где-то, то фоном. Их, мальчишек, в таких школах вообще бывает гораздо меньше, чем девчонок. И эти прелестные создания в косичках, кудряшках и веснушках рисуют, что-то пишут, куда-то мечтательно смотрят, разучивают ноты, тянут руки. Но просветительской идиллии не получается.
Образ ребенка с книгой, мольбертом или нотами — изобретение живописи эпохи Просвещения, славившей победу светлой и доброй стороны человеческого естества над темной. Эти юные лица, одухотворенные творческим порывом, перекочевали с портретов французов и англичан XVIII века в репортажи лучших тассовских фотографов советских времен без особых изменений смысла. Барокко же предпочитало образ ребенка, пускающего мыльные пузыри — как символ тщеты и бренности жизни. Так вот в работах Сюзанны Винтерлинг просветительское и барочное как-то так перемешаны, что творчество и тщета, одухотворенность и скука присутствуют здесь в равной мере.
Скуки даже больше — это особенно видно в видео, где художнице удается ловить такие выражения девчоночьих лиц, что кажется, будто они зевают глазами. В одном фильме вначале чьи-то руки усердно отбивают палочками на ксилофоне какую-то мелодию под учительское "раз, два, три, раз, два, три", а потом три детские фигурки выбегают в школьный коридор и — пока нет взрослых — с наслаждением пинают каждую дверь своей художественной тюрьмы. Есть, конечно, и творчество — только с понятием "радость" оно мало соотносится: девчонка, оторвавшаяся от рисунка, смотрит на фотографа таким затравленным и злобным волчонком, что впору вспомнить Диану Арбус, большого знатока человеческого страдания.
Такой взгляд на школу — это, конечно, взгляд феминистки, когда уроки музыки, рисования или французского воспринимаются как насилие во имя соответствия принятому в обществе стереотипу "образованной женщины". Но кроме того, Сюзанна Винтерлинг нащупала еще одну, более тонкую материю: разрушение того просветительского идеала, который выработала старая отечественная интеллигенция и по инерции поддерживает новая. Кроме школьного цикла художница сняла в России большую фотосерию с люстрами в госучреждениях — это такие тяжеловесные монстры в хрустальных сталактитах, которые не столько светят, сколько демонстрируют идею света и того и гляди свалятся. Отличная метафора для груза знаний, которым было принято навьючивать ребенка из хорошей советской семьи.