Жан Бенуа Дюнкель, Air: мы работаем с кинематографом, кинематограф влияет на нас
Любимая группа Софии Копполы — знаменитые французские электронщики Air спустя три года после предыдущего альбома выпускают новый диск "Pocket Symphony" ("Карманная симфония"). На днях было достигнуто соглашение о первых российских гастролях группы, которую в России знают и любят давно. Релиз диска намечен на 5 марта, а московский концерт состоится в конце весны — начале лета. БОРИС Ъ-БАРАБАНОВ встретился с ЖАНОМ БЕНУА ДЮНКЕЛЕМ в лондонском районе Ноттинг-Хилл, в отеле "Портобелло", где некогда свел счеты с жизнью Джимми Хендрикс, а Никола Годен и Жан Бенуа Дюнкель остановились в соседнем номере с Бьорк.
— Как бы вы охарактеризовали путь, который пройден группой между вашим прошлым альбомом "Talkie Walkie" и "Карманной симфонией"?
— Два основных источника вдохновения — страна Япония и группа Japan. Мы даже использовали некоторые традиционные японские инструменты.
— Откуда такое увлечение Японией?
— Это все началось, когда София Коппола попросила нас написать музыкальную тему для фильма "Трудности перевода", точнее, для сцены в Киото. Так появилась вещь "Alone In Kioto". И вся эта японская эстетика нас не на шутку захватила. Кроме того, я думаю, по альбому заметно, насколько мы были увлечены классической музыкой, в том числе и современными классиками, такими, как Стивен Райх. Я также думаю, что в альбоме есть мотивы электронной психоделии. Кроме того, у нас поют два приглашенных вокалиста. В песне "One Hell Of A Party" — Джарвис Кокер из группы Pulp, в "Somewhere Between Waking And Sleeping" — Нин Хэннон из The Divine Comedy. Они привнесли в наш электронный ландшафт элемент крунерского исполнения, элемент эстрады.
— Но тем не менее альбом вышел менее "хитовым" по сравнению с "Talkie Walkie", здесь нет таких лакомых кусков для радио, как "Surfing On A Rocket" и "Cherry Blossom Girl". Это, скорее, саундтреки к неснятым фильмам.
— Все зависит от вдохновения. Бывает, все располагает к тому, чтобы написать поп-песню. А бывает, хочется вернуться в те времена, когда мы были насквозь пронизаны киношными переживаниями и эстетикой кино. Так было в самом начале нашей карьеры, в 1996-1997 годах. Конечно, наша музыка очень кинематографична. Мы продолжаем очень тесно сотрудничать с Софией Копполой, в частности, кое-что сочинили для ее нового фильма "Мария Антуанетта", на диске с саундтреком к фильму есть наша инструментальная композиция. Мы работаем с кинематографом, кинематограф влияет на нас.
— С чего вообще началось ваше сотрудничество с Софией Копполой?
— Как известно, мы написали музыку для ее кинодебюта "Девственницы-самоубийцы". Нам тогда показалось интересным попробовать свои силы в кино в союзе с кем-то, кто только начинает. И у нас, и у нее был абсолютно свежий взгляд. Никаких правил для нас не существовало. Мы не знали, чем все закончится. И результат превзошел все ожидания. С тех пор мы с ней и ее музыкальным редактором Брайаном Рейтцелем как одна семья.
— Несмотря на то что она американка, а вы французы?
— Слава богу, она теперь живет во Франции.
— Не секрет, что и ваш новый альбом, и саундтрек к "Марии Антуанетте" давно лежат в интернете и их можно бесплатно скачать. Пару лет назад музыканты очень сильно возмущались, когда их записи попадали в интернет без их ведома, теперь, кажется, ясно, что это неизбежно. Что будет с музыкой дальше, неужели она вся станет бесплатной?
— Ни у кого пока нет ответа на этот вопрос. Я могу только сказать о своем отношении к этому. Когда вы скачиваете то, что попало в сеть до официального релиза, вы практически гарантированно получаете продукт плохого качества. Он может сгодиться разве только для предварительного ознакомления, чтобы решить покупать ли качественную копию. Чтобы услышать настоящую музыку, получить полноценный продукт, чтобы стать частью нашего "клуба", нужно купить настоящий диск, или билет на концерт, или футболку. С музыкой как таковой все в порядке, она по-прежнему способна удивлять. А вот музыкальный бизнес действительно стоит на перепутье или мутирует, если хотите.
— С такими темпами развития интернета в мире скоро может вообще не остаться рекорд-лейблов. Зачем они нужны?
— Нет, я не согласен. Когда у молодого артиста есть тыл в виде каталога его выпускающей компании, это существенно облегчает его идентификацию. Публика сразу видит, по чьим стопам или вместе с кем идет новый артист, и примерно представляет себе, "с чем его едят". Когда ты явился ниоткуда, без какого-либо бэкграунда, как еще объяснить людям, кто ты есть такой? Хотя, конечно, настоящий талант рано или поздно пробьется, но лучше рано, чем поздно, не так ли?
— Правда ли, что из-за падения продаж музыки концертная жизнь групп стала активнее? Вы чувствуете это на себе?
— Скорее всего, это влияет не столько на интенсивность, сколько на географию гастролей. Китай, Россия, Австралия — мы стали ездить дальше и больше. Это не может не радовать.