В минувшую субботу в Малом театре состоялась премьера спектакля "Царь Борис" по пьесе Алексея Константиновича Толстого в постановке Владимира Бейлиса. По мнению критика ГРИГОРИЯ ЗАСЛАВСКОГО, несмотря на все очевидные просчеты этой работы, спектакль удался в главном: "императорская линия" старейшего русского театра просматривается здесь со всей очевидностью.
Театральный критик, увидев в афише Малого новую премьеру, поставленную по мотивам трагедии "Царь Борис", наверняка оценит работу завлита театра: где-где, а в Малом она чувствуется — чувствуется, как последовательно, не взирая ни на иронию, ни на осуждение, здесь поддерживается "императорская линия". Не в память об императорском прошлом театра, а потому, что такой репертуар естественно вписывается в эти стены, раскладывается по актерам, не кажется вымученным и натужным. Но критик отметит и другое: в роли царя Бориса Федоровича Годунова в очередь выступают Василий Бочкарев и Виктор Коршунов — заслуженный артист России и народный артист СССР. Такое соседство еще несколько лет назад не просто было бы невозможным — никому бы в голову не пришло приглашать Бочкарева на главную роль. А сегодня именно его участие в спектакле имеет ценность самостоятельную, отдельную от в целом вялого представления. Следом можно говорить об игре Анненкова, выход которого в эпизодической роли Луп-Клешнина становится настоящим триумфом школы Малого театра, можно отметить и Эдуарда Марцевича в роли Шуйского... Но всякий раз речь будет идти об отдельных удачах в спектакле, лишенном каких-бы то ни было обосабливающих его от других таких же "царских" спектаклей свойств. Я не видел, как играет Бориса Годунова Виктор Коршунов, но едва ли режиссер потребовал от него чего-то иного, нежели уже играет Коршунов в роли другого русского царя, Иоанна Грозного в спектакле "Князь Серебряный". Тому, кстати сказать, немало способствует похожее расположение декораций — трон в самом центре сцены, нет крестов-куполов, но их с успехом заменяет ничуть не более оригинальные пустые, зияющие черными пустотами оклады, воплощающие мысль об утерянной то ли соборности, то ли духовности, то ли религиозности (художник Иосиф Сумбаташвили). Ощущение самоценности игры Бочкарева, кстати сказать, и возникает от того, что в спектакле отсутствует не только слаженность в игре актеров, но драматургия развития каждого из персонажей. Первая сцена представления Годунову послов предстает чередою сменяющих друг друга не то героев лубочных картинок, не то опереточных балагуров, что никак не вяжется с характером этой сцены у Толстого, для которого она важна именно в контексте дальнейшего трагического развития истории. Бочкарев же играет именно трагического героя. Трагедия его заключена в конфликте между желанием удержать людей любовью и кровавым шлейфом, тянущимся из прошлого. Простая истина: темная стезя не ведет на милостями устланную дорогу — дается ему с трудом. Не ему, конечно, — его Годунову. Ведь ни в музыке Георгия Свиридова (специально написанной для спектакля, основательной и даже несколько громоздкой), ни в театральном дыме, ни в вяло текущем действии, не теряется мятущийся самодержец, временщик, исподволь приходящий к пониманию кратковременности своего царствования — царь Борис в исполнении Бочкарева.