Вчера в Доме художника на Кузнецком мосту, 11 состоялась пресс-конференция, посвященная открытию нового выставочного сезона. Она была организована ТОО "АРТ-МИФ" и в основном касалась III Международной московской художественной ярмарки под тем же названием (пройдет с 20 по 26 октября в Манеже). Другую крупнейшую художественную организацию — Центр современного искусства — представлял один из его кураторов Виктор Мизиано, который рассказал о намерении ЦСИ превратиться в новом сезоне из выставочной организации в художественно-дидактическую, работающую по принципу мастер-классов или творческих мастерских (workshops). В заключение АРТ-МИФ подвел итоги неофициального рейтинга, в котором были в основном учтены ответы московских галеристов.
Лучшие галереи сезона 1992-1993 расположились в следующем порядке: галерея Гельмана; галерея "L"; "Школа"; "1.0". В числе лучших выставок чаще других назывались "Сумеречная орбита" (проект Вадима Фишкина, ЦСИ), выставка Ольги Чернышевой и Антона Ольшванга (Музей кино), "Каникулы" (ЦДХ) и персональная выставка Аркадия Петрова (ЦДХ). На вопрос о лучшем художнике сезона было дано особенно много разных ответов, но довольно часто повторялись два имени — Дмитрий Гутов и Гия Ригвава. Изданием, лучше всего освещающим современное искусство, был признан "Коммерсантъ-Daily".
Проведение АРТ-МИФом рейтинга галерей среди самих же галеристов выглядит странным рецидивом эпохи, которая царила на московской художественной сцене еще несколько лет назад: эпохи коллективного энтузиазма, или, что то же самое, непрофессионализма и отсутствия разделения труда. Нарушена оказалась не этика, а логика: не дело галеристов выносить оценки не только самим себе, но и художникам или критикам. Другой шаг АРТ-МИФа является гораздо более логичным и как раз нацелен на все большее оформление профессиональных ролей — что можно только приветствовать. Отныне художники не смогут сами купить себе место на ярмарке — отменена практика, которая придала предыдущему АРТ-МИФу удручающий оттенок провинциальности. В цивилизованном мире художник лишен права продавать свои работы сам, разве что он махнет рукой на репутацию и выйдет на Арбат или Монмартр — или же займется бесплатным сбытом своего творчества в виде некоммерческих проектов. В мире коммерции ему остается быть замеченным и выбранным профессиональными институциями — что, разумеется, очень несправедливо, как почти все, что принято в цивилизованном обществе.
На вопрос о лучшей галерее был, по сути дела, получен ответ о лучшем галеристе. Триумф Марата Гельмана, по справедливому замечанию Виктора Мизиано, явился его персональной победой, поскольку выставки Guelman gallery ни у кого не вызывают бурного восторга. От себя заметим, что ассоциативная пара "галерист — Гельман" сегодня приближается по тривиальности к сентенции "поэт — Пушкин, а фрукт — яблоко". Коллеги без зависти отдали ему пальму первенства. Увы, отчасти потому, что подсознательно упорно считают себя играющими на другом поле — не в области профессиональной галерейной деятельности, но скорее в сфере амбициозных кураторских проектов (не всегда имея для этого основания).
В результатах этого рейтинга не следует видеть ни догму, ни руководство к действию. С другой стороны, у нас не так много галерей или художников, чтобы можно было себе представить кардинально иную иерархию — разве что опереться на коллективное мнение действительных членов Академии художеств. Примечательно, что почетное второе место среднестатистической галереи, устраивающей всех, заняла ориентирующаяся на бывший "андеграунд" галерея "L" (куратор Елена Романова) — что свидетельствует о печальном конце неофициального искусства. "L", к несчастью, неуклонно превращается в почтенный и унылый "дом ветеранов сцены", на выставку в котором могут рассчитывать все имеющие заслуги перед движением — по списку, заготовленному как будто еще лет десять назад. Секрет Полишинеля, что бесспорные лидеры сезона — галереи "1.0" (художественный директор Владимир Левашов) и "Школа" (директор Ирина Пиганова) — причем именно в таком порядке. Уровень "1.0" безусловно выше — в частности, за счет того, что в отличие от "Школы" эта галерея подходит к отбору художников с известной суровостью и не предоставляет свою площадку жадным до Москвы иностранцам. Во всяком случае, в этих двух соседствующих и конкурирующих галереях были показаны почти все действительно лучшие выставки сезона, открыты новые имена (каждое из которых по нынешним временам на вес золота) и новые художественные идеи. Но это требует особого разговора: анализ собственно художественных тенденций прошедшего выставочного сезона и некоторые прогнозы на будущее читайте в субботнем номере Ъ.
ЕКАТЕРИНА Ъ-ДЕГОТЬ