фестиваль театр
На "Золотой маске" Омский драматический театр представил спектакль Вячеслава Кокорина "Король умирает" по пьесе Эжена Ионеско. Рассказывает МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
Режиссера, взявшегося за эту пьесу Эжена Ионеско, всегда преследует соблазн представить ее как политический фарс, сатиру на абсолютную единоличную власть, которая в своей слепой гордыне желает подчинить себе не только землю, но и небо, и законы мироздания. Ведь герой пьесы, король Беранже Первый, прожив не одну сотню лет, был уверен в собственном бессмертии, как какой-нибудь египетский фараон или председатель ЦК КПСС.
Режиссер Вячеслав Кокорин этому соблазну не поддался. Он последовал слову драматурга, определившего жанр своей пьесы как "что-то вроде практического курса смерти", и сделал спектакль о простом человеке, который внезапно узнает, что вот-вот должен умереть. Король Беранже, как и всякий из нас,— неисправимый эгоцентрик, он не только глава какого-то полумифического королевства, он центр собственной вселенной, которая скукоживается, распадается и умирает вместе с ним. Но в спектакле ничего этого нет: нет изъеденной дырами, скорченной в агонии земли, нет заполнившей залы дворца паутины, нет упавших комет и погасших светил. Пустая, огороженная деревянной изгородью сцена, посреди которой возвышается жалкий, покосившийся трон, больше похожий на стул в зубном кабинете, напоминает ринг, где за героя бьются две королевы — "смерть" и "жизнь".
Вторая жена Беранже, королева Мария (Анна Ходюн) — воплощение любви, нежности и очарования молодости, но она уступает уверенной деловитости первой королевы, Маргариты, озабоченной только тем, чтобы ее супруг достойно встретил свою кончину. Но и сам король не остается пассивным наблюдателем этого сражения. Он с остервенением цепляется за жизнь и яростно борется с собственным телом, отказывающимся ему повиноваться. Падая навзничь и вновь упрямо поднимаясь на ноги, актер Михаил Окунев совершает такие рискованные акробатические кульбиты, что впечатлительные зрительницы хватаются за сердце. Но выдвинули на соискание "Золотой маски" его, конечно, не за физкульт-успехи, а за достоверное, психологически точное проживание каждого момента пьесы. Сначала в паническом ужасе перед приближающейся смертью его герой кричит в голос, и на расстоянии чувствуется, как его пробивает холодный пот. Потом, смирившись с неизбежностью конца, он мечтательно смакует каждое слово служанки, рассказывающей о своей якобы незавидной жизни. А в финале совершенно уже просветленный и порвавший все земные связи Беранже тем не менее показывает смерти фигу — в последний момент он успевает засунуть за щеку конфету.
Режиссер уверенно провел актера сквозь все виражи пьесы, но свое присутствие в спектакле сделал почти незаметным. В результате самым интересным и значительным его элементом оказался сам текст Эжена Ионеско. Впрочем, донести до зрителя этот сложный для восприятия на слух текст, не заболтать его, не задавить монотонностью исполнения и не рассеять внимания публики нагромождением формальных приемов — тоже искусство, достойное уважения. И Вячеслав Кокорин этим искусством владеет в совершенстве.