О том, как записывался новый альбом Тома Уэйтса, БОРИСУ Ъ-БАРАБАНОВУ рассказал сопровождающий певца в европейском турне легендарный гитарист МАРК РИБО, в 2004 году успевший помимо уэйтсовского "Real Gone" приложить руку к новому диску нью-йоркских импровизаторов Medeski, Martin&Wood и съездить на гастроли в Россию в компании Джона Зорна.
--Насколько большим был перерыв в вашем сотрудничестве с Томом Уэйтсом?— Я записывался на альбоме "Mule Variations" пять лет назад. Но до этого мы не сотрудничали с конца 1980-х и не гастролировали вместе с 1987 года. В этом турне мы вместе стоим на сцене в первый раз за 16 или 17 лет. Раньше с Томом ездили пять-шесть музыкантов, сейчас аккомпаниаторов трое. Нам троим, признаюсь, приходится напрягаться всерьез, тем более что в музыке Тома появились новые тенденции, выходящие за рамки его традиционного звука.
— Когда Том Уэйтс пригласил вас принять участие в записи альбома "Real Gone", он сформулировал какую-нибудь общую идею, которой будет подчинен новый материал?
— У Тома всегда много идей. Изначально мы ничего не репетировали. Дело было так. Я приходил в студию с кучей гитар, и Том приходил со своими гитарами. В целом у меня, конечно, было какое-то общее представление, какого рода звук ему нужен. Но по ходу записи он всегда экспериментирует. Например, перкуссия на этом альбоме — это среди прочего и хлопающая дверь туалета. Гитарный звук он тоже записывает самым неожиданным образом, приближая и удаляя микрофон от динамика. К тому же Том впервые стал использовать вот эту "губную перкуссию". Это настоящий вызов! Что же касается общей звуковой картины, то он пытался склонить все в сторону танцевальной музыки. В таких песнях, как "Top Of The Hill", "Metropolitan Glide", явно слышны отголоски хип-хопа.
--Правда ли, что это хип-хоповое настроение появилось на пластинке благодаря сыну Тома, Кейси?
— Кейси 18 или 19 лет, и его музыкальный вкус — это вкус типичного человека его возраста. Но я должен прояснить ситуацию. Это решение Тома привнести хип-хоповое звучание привело к тому, что на записи появился Кейси, а не наоборот. Единственный человек, который всегда контролирует ситуацию от начала и до конца,— это Том. Кейси Уэйтс — многообещающий молодой артист, но не надо забывать, что с нами еще играет Брэйн, замечательный барабанщик, он многое внес в ритмическую концепцию альбома. У него широкое представление о ритме, он много работал в пограничных с хип-хопом стилях, он вообще человек с большим опытом, играл с совершенно разными людьми от Билла Ласвелла до Guns N'Roses.
— Насколько я знаю, господин Уэйтс решил не записывать этот альбом в обычной студии, а арендовал школу...
— Ну да, в какой-то тмутаракани в Калифорнии... Там во дворе еще гуляли куры с павлинами. Поэтому альбом и звучит как записанный в чьем-то обычном доме. Ни в одной студии ты не добьешься звука простого деревянного помещения.
— Удается следить за тем, что происходит в музыке?— Когда работаешь в таком турне, как это, так запариваешься, что ни о чем другом думать не можешь. Я не слушаю ничего, кроме новых песен Тома, которые надо играть каждый вечер. Из того, что услышать все же удалось, я назову, прежде всего, новый материал Бьорк. Удивительно, что Том Уэйтс и Бьорк в этом году использовали похожий метод, а именно — воспроизведение звуков музыкальных инструментов при помощи голоса. Бьорк, конечно, больше искушена в электронике, ее вокальные партии на альбоме "Medulla" звучат более изысканно, а песням Тома "губная перкуссия" просто придает особый шарм, хотя Том тоже использовал разные изощренные устройства. Но, как бы там ни было, они оба достигли впечатляющего результата.
— Вы впервые выступили в Москве несколько лет назад в клубе. В этом году вы приезжали с Джоном Зорном, это был большой концерт в большом зале. Есть ли у вас ощущение того, что русская публика стала лучше разбираться в современной музыке, в том числе импровизационной?
— Моих коротких визитов недостаточно, чтобы делать серьезные выводы. Но я знаю, что Россия, в частности Москва и Санкт-Петербург, это важные точки для европейских туристов всевозможных категорий. Эти города всегда отличались высоким уровнем музыкальной культуры. Сейчас выступления зарубежных артистов стали более доступны, по крайней мере, для какой-то части российской публики. Что касается импровизационной музыки, то внимание к ней во всем мире — величина непостоянная. И я не стал бы так уж четко проводить границу между популярной музыкой и импровизационной. Импровизация бывает разной. И точно так же есть много разных видов поп-музыки. Не вся поп-музыка — изначально готовый продукт, и не всякая импровизационная музыка обязательно радикальна.