В рамках финансируемого Рейнбанком независимого театрального проекта в понедельник поздно вечером в театре им. Гоголя завершилась премьера спектакля "Ночь трибад" по пьесе датчанина Пера-Улофа Энквиста (Per Ulof Enkvist) в постановке Андрея Житинкина.
На Западе Энквист очень популярен. Московским театралам это имя тоже не в новинку — в чеховском МХАТе уже несколько сезонов идет его пьеса "Из жизни дождевых червей", с фрейдистских позиций трактующая судьбу Ганса-Христиана Андерсена. Главным героем "Ночи трибад" стал Август Стриндберг.
Стриндберга у нас ставят мало. Возможно, обстоятельства его личной жизни, ставшие предметом исследования Энквиста, пробудят интерес и к оригинальному творчеству мятежного шведского писателя. В "Ночи трибад" действие строится как репетиция одной из новых пьес Стриндберга, в которой помимо самого драматурга участвуют его бывшая жена (и бывшая актриса) Сири, связывающая с новой постановкой надежды на возвращение в театр, и ее подруга Мари. Оказывается, что пьеса была написана Августом под впечатлением давних событий его семейной жизни, когда обнаружилось, что Сири и Мари связывают не только дружеские, но и более нежные отношения. Мотив лесбийской любви, между тем, составляет лишь верхний слой пьесы и подан в спектакле сдержанно, без сенсационной откровенности. Стриндберг, родоначальник темы "войны полов" в литературе нового времени, слыл женоненавистником. Но создатели "Ночи трибад" далеки от попыток связать с этим фактом философские проблемы творчества. Они ведут мучающихся героев к сердцевине того клубка, в который сплелись их взаимоотношения, к той грани, за которой ненависть уже становится неотличимой от любви и нераздельной с ней. В этой схватке страдальцев нет победителей. И явственно проступает распространенная в сегодняшней Скандинавии идея о губительности самого института брака для живых чувств.
Андрей Житинкин — один из немногих молодых режиссеров, умеющих сочетать интерес к нетрадиционной драматургии со вкусом к актерским индивидуальностям, к подробной разработке сценических характеров. Кажется даже, что в этой работе он как раз следует советам Стриндберга. На заре века в программе своего "Интимного театра" драматург выдвигал идею камерной сцены и протестовал против подчеркнутых сценических эффектов, напыщенной аффектации и сольных номеров. Именно так, сильно и сдержанно, играют четверо артистов, представляющих четыре московские труппы: Георгий Тараторкин (театр Моссовета), Елена Яковлева (театр Сатиры), Галина Шевякова (театр Маяковского) и Сергей Чонишвили (Ленком).
РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ