Вчера открылись для обозрения многочисленные экспозиции Венецианской Биеннале. Предварительный осмотр по традиции продлится три дня, а в воскресенье состоится торжественное открытие этой международной выставки современного искусства.
Критики ворчали как всегда: "прошлая Biennale была так себе, а нынешняя, наверное, будет и того хуже", — но все же привычно стягивались к Giardini Publici, парку, где расположены выставочные павильоны. Эти скептические прогнозы можно было бы принять за дань "хорошему тону" профессиональных судей, утомленно наблюдающих за вялотекущим развитием искусства, если бы не атмосфера некоторой настороженности и недоверия, которая окружает персону директора Биеннале-93. На этот пост, к удивлению многих, был избран итальянский художественный критик Акилле Бонито Олива (Achille Bonito Oliva), обошедший своего главного конкурента и соотечественника Джермано Челанта (Germano Celant), куратора нью-йоркского Музея Гугенхайма.
Бонито Олива — неординарная фигура в среде искусствоведов. Писатель, университетский профессор, автор книг об искусстве эпохи маньеризма и о евро-американском авангарде, ловкий полемист и организатор выставок-провокаций, он стал известным в конце 70-х годов, создав теоретическое обоснование "трансавангарда" — художественного направления, не чуждающегося эклектики, заимствований, культурных цитат. Он любит повторять, что идея "трансавангарда" могла родиться лишь у неаполитанца, в семье которого мирно уживаются представители четырех поколений. Бонито Олива склонен не только к историческому эклектизму; в географии он также не признает границ. По его мнению, пространство современного искусства можно уподобить бескрайнему полю, по которому странствуют художники-кочевники. И не случайно в соответствии со своей концепцией интернационализации искусства он сформулировал программу нынешней Биеннале в виде девиза "I punti cardinali dell'arte", который можно образно перевести как "Роза ветров искусства". Бонито Олива как бы смешал карты, радикально изменив устоявшуюся десятилетиями систему презентации стран-участниц на международном форуме, когда акцент обычно делался на европейском или американском искусстве. Директор-экспериментатор призвал комиссаров национальных разделов совершить некий акт гуманитарной культурной помощи по отношению к художникам тех стран (в основном Азии и Африки), которые пока не имеют в Венеции своих павильонов. Предложение было поддержано (хотя и не всеми), и, например, художников из ЮАР, Кот-д'Ивуар и Турции можно теперь увидеть в итальянском павильоне. Германская секция пригласила к себе мастера видео-арта из Южной Кореи Нам Джун Пайка (Nam June Paik) и голландку Марину Абрамович (Marina Abramovitch).
Эксперты, отвечающие за российский павильон (бывший павильон СССР), предоставили выставочное пространство Илье Кабакову и музыканту Владимиру Тарасову. Так они сумели одновременно ответить на пожелание Бонито Оливы показать творчество художников-номадов и найти выход из сложной финансовой ситуации, поскольку у российского министерства культуры слишком мало средств для представительства на Биеннале. За перемещениями Кабакова по странам мира сейчас действительно трудно уследить — он работает то в Америке, то в Европе, — а реализацию своего проекта для Биеннале он отчасти оплатил сам. В организации выставки ему помогал австрийский галерист и издатель Петер Пакеш (Peter Pakesch), с которым он давно сотрудничает. Однако выбор, павший на Кабакова, вызвал глухой ропот в отечественных художественных кругах. Этот акт был расценен как следование конъюнктурным традициям, при любых политических режимах отличавших выставки нашего раздела на Биеннале. Достаточно вспомнить, что ранее здесь в основном демонстрировались изделия народных промыслов и классики русской живописи, вроде Аристарха Лентулова, а на прошлой Biennale была показана постперестроечная живопись художников московской Первой галереи.
Необходимо отметить, что независимое международное жюри раздела Aperto нередко вносит коррективы в выступления стран-экспонентов. В этом году был приглашен Анатолий Осмоловский, молодой московский художник радикальной ориентации, до недавнего времени бывший аутсайдером на столичной художественной сцене. Осмоловский представил две фотоработы под названием "Третий лишний", выполненные в характерной для него жесткой, брутальной манере.
Основная интернациональная выставка Биеннале, проходящая под девизом "Ветры искусства" (I venti dell'arte), в этот раз разместилась во дворце Дожей. Ее тема — влияние традиционных культур Востока и Африки на искусство ХХ века.
Венецианская Биеннале продлится несколько месяцев. Следующий раз о ее ходе Ъ сообщит во вторник 22 июня.
МИХАИЛ Ъ-БОДЕ