Кульминацией Голландского сезона Института Про Арте в Петербурге стала мультимедийная опера "One" ("Одна") Мишеля ван дер Аа в "Балтийском доме". Молодой и уже довольно известный голландец сочинил и поставил ее один: как композитор, либреттист и видеорежиссер. Для одной певицы — канадки Барбары Ханиган, вокальной виртуозности и артистического магнетизма которой хватило, однако, на целый театр. Комментирует ВЛАДИМИР Ъ-РАННЕВ.
Ван дер Аа скомбинировал живое пение единственной солистки с виртуальными персонажами — видео и электронными звуками, ограничив реальные декорации парой предметов мебели. С помощью уже испытанных на Западе, но диковинных для российской оперной сцены ноу-хау он перелицевал почтенный театрально-музыкальный арсенал до неузнаваемости.
Видеоряд у ван дер Аа — двойник, комментатор, оппонент и одновременно резонатор звука — работает, как у древних греков хор, у французов эпохи Люлли--Мольера — балет, а у Вагнера — оркестровые мускулы. Видеоряд звучит, у него есть мелодия, ритм, тембр. Электрозвуковые персонажи активно вмешиваются в ход событий, то стимулируя, то успокаивая героиню и зрителя.
Голос певицы при этом остается естественным и аскетичным, и его несовременно ранимая пластика и есть противоядие агрессивному психологическому раствору. Нельзя сказать, чтобы все эти средства были новинкой для европейского опыта. Да и в Петербурге их знают — но знать при этом не хотят, предпочитая черпать из погребов "великого наследия". В этом плане визит голландского мультимедийца с его оперой — весьма своевременная акция.
В ретроспективные ритуалы города-музея накануне юбилейного апофеоза опера для сопрано, видео и саундтрека внедрилась вызывающим модернистским диссонансом. К тому же микстовое акустически-мультимедийное зрелище оказалось не экспериментальными фокусами заграничного оригинала, а серьезной психологической драмой с поразительной для автора тридцати трех лет от роду профессиональной выдержкой и вкусом.