|
Закройщик по металлу |
Ученик Баленсиаги
Сын итальянского портного, бежавшего со всей семьей во Францию от фашизма, Эмануэль Унгаро познакомился с основами будущей профессии еще ребенком. С пяти лет его любимая игрушка — швейная машинка. Своим главным учителем Унгаро до сих пор считает отца, познакомившего его с искусством кроя и пошива. Каждый из шестерых детей дружной семьи Унгаро был окружен любовью и заботой, но жизнь итальянских беженцев на юге Франции не могла быть безоблачной и счастливой. В итоге двадцатидвухлетний Эмануэль покидает семью и отправляется в Париж. Что послужило истинной причиной бегства — безысходная бедность, злые насмешки соседей, несчастная любовь — сегодня уже не важно. Важно, что Париж принимает молодого Унгаро.
В 1958 году он становится правой рукой великого Баленсиаги. "Кутюрье должен быть архитектором кроя, скульптором формы, художником цвета, музыкантом гармонии и философом стиля",— проповедовал Кристобаль Баленсиага, которого Эмануэль по праву считает своим вторым учителем. Баленсиага никогда не использовал технические достижения для создания одежды, для него важно было, чтобы вещи создавались вручную. В каждой коллекции мэтра всегда присутствовало хотя бы одно платье, сделанное им собственноручно от начала до конца.
 |
| Аксессуары в духе "вестерн" в сочетании с трогательной шелковой блузой и шортами создают романтичность, которая всегда была коньком Эмануэля Унгаро |
В 1965 году Эмануэль Унгаро начинает самостоятельную карьеру кутюрье. При поддержке своей подруги, графика Сони Кнапп, которой пришлось ради любимого продать Porsche, Унгаро оплачивает на три месяца вперед арендную плату за квартиру на авеню Мак-Магон в Париже, в которой и устраивает свой первый модный салон. Парижанкам настолько по вкусу приходятся чувственные модели Ungaro, что уже в апреле 1967 года модельер может позволить себе более респектабельную мастерскую — он переезжает на авеню Монтень, где открывает собственный модный дом. Его клиентками становятся французские звезды Катрин Денев, Анук Эме, а позже и самые влиятельные женщины Европы и Америки. Чуть ли не в каждую из своих клиенток Унгаро влюбляется. В прессе появляются отчеты и о его многочисленных романах, и о его недолгом браке с Анук Эме, но все это только служит дополнительной рекламой дому, воспевающему женственность.
 |
| Розовый свадебный ансамбль, центральной деталью которого является металлический лиф, был создан Эмануэлем Унгаро еще в 1969 году |
Дамский угодник
Но все-таки главное для Унгаро — его творчество. Эмануэль Унгаро не зарисовывает свои образы, а приступает к работе с тканью прямо на теле манекенщицы. Он опускается перед ней на колени, чтобы поймать складку и подправить вытачку. Говорят, его платья — живые и трепещут все время, даже на вешалке. Кстати, термин "мода" ему не нравится. "Я употребляю это слово, только когда речь идет о моде на поведение. Это слово устанавливает поверхностные отношения с жизнью. Миссия дизайнера — в предвосхищении прорыва, в угадывании будущего через осознание желаний",— настаивает Унгаро. Он работоспособен и скромен: "Мои работы говорят за меня".
Для летней коллекции 1969 года Унгаро заказывает у швейцарского скульптора Оскара Гюстена стальные украшения — и первым в мире представляет стальной нагрудник, начинавшийся с горловины и спускавшийся в форме маятника, чтобы перейти в искусно вышитые цветы под грудью. В 1972 году он производит фурор коллекцией, в которой черно-белые и цветные пятна, квадраты, цветы, горох и полоски наложены друг на друга и украшены вышивкой. Другое его изобретение, предложенное в коллекции haute couture в 1978 году,— купальник из черной соломки в сочетании с курткой из бархата — вызывает негодование критиков. Впрочем, поклонников у Унгаро даже среди модных критиков всегда было больше, чем врагов.
 |
| Даже элегантные вещи, созданные Эмануэлем Унгаро, выглядят подчеркнуто сексуальными. Осенне-зимняя коллекция 2002-2003 haute couture |
О нем писали, что все его творчество — "это демонстрация культуры текстиля разных народов. Древняя Индия и Китай, Япония и Турция, европейское Средневековье, эпоха итальянского Возрождения — во всей истории костюма нет ничего более впечатляющего, чем одежда Ungaro". Но самое значимое в творчестве дамского угодника Унгаро — это все-таки умение создать романтичный, очень женственный образ. Его модели даже во времена холодного "космического стиля" были крайне сексуальны и женственны. Сам Унгаро определяет суть своего творчества так: "Это — чувственность. Во всех ее проявлениях. И со всеми ее внутренними манифестациями".
Вместе с Феррагамо
Именно Унгаро становится первым французским модельером, получившим широкое международное признание. Эмануэль Унгаро является лауреатом бесчисленных профессиональных призов и наград. Самые важные — французская премия "Золотой наперсток" и американская премия Неймана Маркуса. Но были еще и немецкая премия "Золотое крутящееся колесо", и звание лучшего дизайнера, полученное в Мексике, и награждения в Японии, Италии, Испании и Китае.
Международное признание и успех в Америке — мощные финансовые инструменты. К середине 90-х дом Emanuel Ungaro, сохраняя свою независимость, мог предложить все, что должно быть в ассортименте современной модной марки. Haute couture и pret-a-porter, популярный парфюм и аксессуары, молодежная линия, 51 бутик и почти 700 точек продаж во всем мире, плюс 58 успешных лицензионных соглашений.
 |
| Жанбаттиста Валли на посту дизайнера дома Emanuel Ungaro сумел стать таким же дамским угодником, как и сам Унгаро. Осенне-зимняя коллекция 2002-2003 pret-a-porter |
Благодаря союзу с Ferragamo теперь под маркой Ungaro выпускается собственная линия сумок и обуви, а также нижнее белье, купальные костюмы и солнцезащитные очки. Плюс в бутиках Ungaro, в том числе и в московском, теперь продаются ювелирные украшения, созданные ювелиром Луиджи Скьяланга,— линия Luigi Scialanga Diffusion (LSD), созданная специально для Ungaro. Это витиеватые, многосложные украшения из серебра и полудрагоценных камней.
|
