Кинокритик Андрей Карташов: «В прокат выходит «Матильда» Алексея Учителя — историческая костюмная мелодрама, которая больше года находится в эпицентре скандала. Беспрецедентная кампания была развернута депутатом Натальей Поклонской против самой идеи фильма о романе будущего царя Николая II и балерины Матильды Кшесинской. Депутата поддержали официальные лица РПЦ и православные активисты, в защиту фильма, напротив, выступили министр культуры Владимир Мединский и премьер-министр Дмитрий Медведев».

Подробнее о других фильмах-скандалах — в материале “Ъ-Weekend” «Кино против всех» 

Что нужно знать о скандале вокруг «Матильды» — в материале “Ъ”

Репортаж с премьеры фильма — в материале “Ъ-FM”

Фотографии с премьеры

Кинокритик Станислав Ростоцкий: «Знакомых имен в титрах "Пилы", вышедшей сейчас из семилетней комы, почти не осталось: только за монтаж отвечает все тот же Гротерт, а за музыку — неизменный Чарли Клоузер из Nine Inch Nails. Сценарий написали Пит Голдфингер и Джош Столберг ("Крик в общаге", "Пираньи 3D"), но самое главное — режиссерское кресло разделили между собой братья Спириг. Майкл и Питер, близнецы немецкого происхождения, заявившие о себе, как некогда и Ван с Уоннеллом, как австралийские режиссеры ("Восставшие из мертвых", "Воины света", "Патруль времени"), в данный момент являются если не классиками, то уж выдающимися современниками вполне. Обладатели двуручного и обоюдоострого авторского почерка, антиподы с пугающе интересным взглядом на жанровые каноны — в их руках "Пила" просто не может снова не запеть вдохновенно и пронзительно».

Подробнее о новом фильме и истории франшизы — в материале “Ъ-Weekend” «Семь лет не “Пила”»

Кинокритик Андрей Плахов: «Рыбак Нам Чхор-у живет с женой и дочерью на северном берегу реки, отделяющей Северную Корею от Южной. Рядом находится зона промысла, в которую он имеет специальный допуск. Его прекрасно знают пограничники; знают они и то, что Нам никогда не посмеет пересечь невидимую водную преграду. Но в одно прекрасное туманное утро мотор лодки путается в сети и ее уносит к южному берегу, прямо в лапы южнокорейских спецслужб».

Подробнее о фильме читайте в материале “Ъ” «Сказка о рыбаке и клетке»

Обзор “Ъ-Weekend”: «Мультфильм, подозрительно напоминающий франшизу "Монстры на каникулах", эксплуатирует, как это теперь принято, сразу несколько мифологических героев — вампира, оборотня, Франкенштейна и Мумию. Именно в них превращается самая обыкновенная семья во время Хэллоуина по воле графа Дракулы. Весь фильм монстры отчаянно пытаются стать обратно людьми — и, в отличие от большинства зрителей, героям это в конце концов вроде бы удается».

Кинокритик Алексей Васильев: «Новый фильм Франсуа Озона ставит рецензента в безвыходное положение. Его "Двуличный любовник" настолько гадок, что напрашивается на то, чтобы его побить, но стоит размять кулаки, понимаешь, что ключевое слово здесь "напрашивается", и кулаки опускаются, накатывает брезгливость, как когда осознаешь, что тебя спровоцировал на драку мазохист. Если же взяться холодно перечислить те малоприятные образы и ситуации, с которыми зрителю предстоит остаться на два часа, все равно рискуешь уподобиться той девочке из "Изгоняющего дьявола", что изрыгала ругательства вперемешку со рвотой».

Подробнее о фильме — в материале “Ъ-Weekend” «Модель для порки»

Интервью с исполнительницей главной роли Мариной Вакт — в “Ъ-Стиль”

Обзор “Ъ-Weekend”: «Готический детектив с прекрасными британскими артистами (главную роль должен был сыграть Алан Рикман, но из-за его болезни она досталась Биллу Найю), поставленный по роману Питера Акройда, который адаптировала для большого экрана Джейн Голдман ("Kingsman: Секретная служба", "Дом странных детей мисс Перегрин"). Лондон, 1880 год. Город потрясает серия жестоких убийств, молва приписывает их мистическому Голему. Безнадежное дело достается пожилому инспектору Килдэру, который записывает в число подозреваемых даже Карла Маркса».

Кинокритик Константин Шавловский: «Лучшие сцены фильма — это когда Федоров и Алехин (Павел Деревянко) после нескольких дней работы на замерзшей станции пьют в вязаных шапочках контрабандой пронесенную в космос водку. Или когда Федоров закуривает в невесомости, узнав, что на Землю может вернуться только один из них. Словом, не борьба, а непослушание, незаметные, повседневные практики сопротивления живого — неживому. А символом зла, настоящим антигероем фильма оказывается не кровожадная государственная машина, которая готова пойти по трупам в любой момент, и не угроза диверсии со стороны воображаемых врагов, а какая-то выгнутая железка на 20-тонной консервной банке, по которой в открытом космосе нужно бить, и бить, и бить простым молотком». Читайте подробнее

Кинокритик Юлия Шагельман: «В «Аритмии» нет положительных и отрицательных героев, есть обычные люди, причем все они — от главных героев до галереи пациентов скорой — совсем не идеальные, но совершенно понятные зрителю, убеждающие, настоящие. И больше всего располагает в пользу «Аритмии» даже не столько то, как филигранно Хлебников соединяет на экране производственную драму, семейную историю и социальную картину о жизни небольшого города, сколько то, что при этом точность выбранной интонации ему ни разу не изменяет». Читайте подробнее

Подробнее о фильме читайте в интервью с режиссером Борисом Хлебниковом

Кинокритик Василий Степанов: «В общем, понятно, почему именно "О теле и душе" получил в Берлине 2017 года главный приз. Почему Эньеди, а, скажем, не Аки Каурисмяки с его социальной, политически острой, но тоже предельно человечной лентой "По ту сторону надежды"? Эньеди, даром что она работает в стране, отличившейся своей бескомпромиссной позицией по беженцам, удалось совершенно абстрагироваться от острых социальных вопросов, ее не волнует политика и ее нерешаемые дилеммы, не трогают трагедии прошлого. Но она говорит о том, что есть в жизни каждого. О том, как событием становится личное письмо, утро перед распахнутым окном, покупка "музыки для любви" (которой оказывается песня Лоры Марлинг) в забытом месте современной цивилизации — магазине компактных дисков. Как могут убивать не бомбы даже, а телефонный звонок или случайно брошенное слово». Читайте подробнее

Кинокритик Василий Степанов: «Новый «Бегущий по лезвию» Дени Вильнева, который так жаждет сохранить атмосферу и антураж первоисточника, вполне может оказаться фильмом-репликантом, электроовцой из нечеловеческого сна. Иллюзией фильма. Не случайно от публики так тщательно скрывают детали сюжета еще не вышедшей картины. Одна интрига, впрочем, уже раскрыта: детектив Декард все-таки оказался человеком. Он постарел. А сыгравший его Харрисон Форд, которому не особо нравилась версия Скотта, вклеившего в сны детектива единорога, чтобы намекнуть на его не вполне человеческое происхождение, все-таки выиграл спор с режиссером».

Подробнее о новом и старом «Бегущем по лезвию» — в материале “Ъ-Weekend” «В глазах правды нет»