Забавная ирония наблюдается в истории с пластинкой "The Isness" (Hypnotic), выпущенной хорошо известным и уважаемым электронным дуэтом The Future Sound of London. Начать с того, что собственно "Будущими звуками" своего родного города Гари Кобейн (Gary Cobain) и Брайан Дуганс (Brian Dougans) назвались больше десяти лет назад. То есть получается, что либо будущее так за прошедшее время и не наступило, либо миссия FSOL состоит в том, чтобы всегда звучать именно так, как остальные зазвучат лишь через некоторое время.
Будущее вообще понятие чисто умозрительное, но вот прошлое, зафиксированное, в частности, в виде музыки, вполне доступно для наблюдения. И по 1996 год, прежде чем взять продолжительный творческий тайм-аут, дуэт звучал вполне футуристично и в общем-то оправдывал свое название, пройдя путь от знаменитого сингла "Papua New Guinea" с его немного наивными по сегодняшним меркам неземными трансовыми красотами до слабого душевного здоровья пластинки "Dead Cities" с ее параноидальным брейк-битом и шизофреническим эмбиентом.Можно было предположить, что по причине, скажем, часто сопутствующих электронике излишеств господа Кобейн и Дуганс с музыкой решили завязать. В любом случае о них все эти годы практически ничего не было слышно и больших надежд на громкое возвращение не было. Но не тут-то было. FSOL вернулись с альбомом совершенно беспрецедентного содержания.
При записи "The Isness" были использованы гитары, флейты, виолончели, ситар, клавесин, хор, оркестровые аранжировки, знаменитый скрипач Александр Баланеску (Alexander Balanescu) и время от времени записывающаяся с нашим "Аквариумом" инструменталистка Кейт Сент-Джон (Kate St. John). При помощи всего этого оборудования Future Sound of London взяло и отбросило лет на тридцать назад. Два уважаемых исполнителя в электронном жанре организовали диск в стиле классического арт- и прогрессив-рока, напоминающего о классических Yes, Pink Floyd, Soft Machine и всей такой прочей психоделии. Причем если кто подумает, что речь идет о какой-то стилизации, то глубоко ошибется. Все так, как положено,— пассионарный вокал, акустическая гитара, постепенно обрастающая разнообразными затейливыми звуками, даже аллегорические голые девушки на обложке точно в духе того времени. Электроники в современном понимании этого слова тут самая малость.
Возникают вопросы: хорош ли альбом "Isness", зачем это все понадобилось и может ли случиться, что очередной future sound окажется именно таким. Оценки диска колеблются в диапазоне от признания его безусловным и практически божественным откровением до слов вроде "совсем они сбрендили — такое фуфло подсовывать, хотя бы и очень хорошо записанное?" Кажется, тут редкий случай, когда и то, и другое — чистая правда. Для огромного электронного сообщества, ищущего новые горизонты при помощи современного оборудования и кусочков чужих записей, такая эпическая работа вполне тянет на откровение. Оказалось, что можно себе позволить то, что для всех коллег было серьезным табу — пустить в ход дедовские методы для создания модной музыки. То есть за FSOL, скорее всего, потянутся, и некоторое время действительно future sound будет частично строиться и по такой модели.
Но и элемент фуфла также присутствует. То есть пластинка, спору нет, хорошая, изобретательная и интересная. Но покопавшись в каких-нибудь недорогих развалах, можно найти по сходной цене немало куда более интересных дисков такого жанра. Есть и еще одно предположение. Подозрительно высокобюджетный "The Isness" может оказаться всего лишь целевым прощупыванием рынка на тему того, не пора ли уже завалить публику музыкой в очередном реанимированном стиле. Если так, то, наверное, не пора.
Куда более ненавязчивое веселье предлагает недавно заезжавшая в Москву группа Morcheeba. Долго говорить про их новую пластинку "Charango" (Warner) не приходится. Тут очередной легкий дрейф по отношению к предыдущему диску — на этот раз в сторону всяких бразильских штучек, стилистики Dire Straits и некоторого количества ранее несвойственного им рэпа. Но базовые ценности группы Morcheeba, за которые она, собственно, всеми и любима, остаются незыблемыми. Это безупречные ритмы, красивейшая околоблюзовая гитара и нежно убаюкивающий голос солистки Скай Эдвардс (Skye Edwards). В итоге простые радости "Charango" оказываются куда более приятными, чем неоднозначные интеллектуальные эксперименты "The Isness".