дата композитор
Произведения Цезаря Пуни не жалуют музыковеды. Зато балетным школярам они известны с первых уроков — штатный композитор Императорских театров написал за свою жизнь 132 балета. И мало кто из покойных авторов столь сильно повлиял на современную культурную политику.Цезарь Пуни — тот самый композитор, из-за которого два сезона назад начался сыр-бор в Большом театре. Тогда свеженазначенный руководитель театра Геннадий Рождественский снял с репертуара свежепоставленный балет "Дочь фараона" — за ничтожность его музыки. Балетный худрук Алексей Фадеечев запротестовал, что повлекло за собой его увольнение, смену репертуарной политики, художественных приоритетов и в конечном счете отставку самого Геннадия Рождественского.
"Дочь фараона" в музыкальном отношении действительно не шедевр — тут господин Рождественский Америку не открыл. Насчет творений композитора рецензенты брюзжали еще 150 лет назад: "О музыке господина Пуни мы не можем, к сожалению, сказать ничего хорошего: за исключением нескольких пассажей, к которым принадлежат два или три соло, она однообразна и полна заимствований". Заимствовал господин Пуни с каким-то веселым цинизмом — то в русский "Конек-Горбунок" ухитрится вставить часть увертюры из "Танкреда" Россини, то бальную мазурку построит на мотивчике "Жил-был у бабушки серенький козлик". Однако виртуозное бесстыдство, с которым он перерабатывал исходный материал, не позволяло поймать его на откровенном плагиате. Без плагиата штатный композитор Императорских театров не смог прожить бы при всем его даре мелодиста и баснословной плодовитости: за скромное годовое жалованье ему приходилось сочинять до 15 балетов в сезон.
А ведь начинал юный Чезарио Пуньи как автор высокодуховной музыки. Уроженец Генуи обучался в Миланской консерватории, слыл вундеркиндом (в семь лет изваял первую симфонию) и был отрадой для своих профессоров. На всеитальянском конкурсе месса Пуни легко обошла мессу конкурента Доницетти. Но беспечного юнца засосала светская жизнь: он рано начал баловаться балетами, поставлял оперы для театра "Ла Скала" и в итоге получил место директора музыки Императорских театров в Милане. На месте не усидел — перебрался в Париж, где возглавил Casino Paganini — новооткрытый музыкальный институт. Съеденный конкурентами из Большой оперы (те не позволили публично исполнить некую кантату, написанную им на открытие Casino), переплыл Ла-Манш и надолго осел в Лондоне, став штатным композитором Королевских театров.
В то время Лондон был чем-то вроде фестивальной площадки для балетных звезд. Все знаменитости — Мария Тальони, Фанни Эльслер, Фанни Черрито-Сен-Леон, Люсиль Гран, Карлотта Гризи-Перро — считали выступление там необходимым для самоутверждения в балетной иерархии. Всем им требовались новые балеты, и плодовитый Пуни не отказывал никому. Особенно удачным было его сотрудничество с балетмейстером Жюлем Перро, который и сманил в Петербург непоседливого итальянца. С 1851 года и до своей смерти в 1870 году Цезарь Пуни изготовлял балеты для русских — как на конвейере. Напарником по театральному производству был великий Мариус Петипа, который в те времена еще не ходил в великих, а был таким же поденщиком казенной сцены, как и его соавтор-композитор.
Работали они так: Пуни пристраивался в репетиционном зале на подоконнике и, пока балетмейстер сочетал па в комбинации, набрасывал к ним музыку. Скрипач-"репетитор" тут же ее наигрывал, Петипа вносил свои замечания. Иногда между ними возникал творческий спор. Тогда, по словам балерины Вазем, итальянец орал: "Не суйся не в свое дело, раз ничего не понимаешь!" Консенсуса достигали за бутылкой бургундского.
Легкость пера у Цезаря Пуни была необыкновенная: четырехактную "Дочь фараона" он написал за шесть недель, знаменитую "Эсмеральду" — за две недели, а одноактную "Мечту художника" — и вовсе за один день. Азартному композитору ничего не стоило провести всю ночь в нотной конторе; переделывая или сочиняя заново целые действия, он тут же передавал черновики переписчику, который уже к утру приводил их в божеский вид. Обросший огромной семьей, беспечный поденщик вечно сидел без денег и то и дело слал отчаянные записки экономному "другу Мариусу": "Шлю тебе #2 — 'Выход матери'. Слезно прошу тебя получить деньги, потому что я сижу без гроша. Рассчитываю сегодня все окончить. Не потеряй ни листочка, потому что я посылал тебе прямо черновики и копий не имею. Твой друг Пуни". Понятно, что на доработку материала просто не хватало времени, хотя композитор слыл виртуозом инструментовки — именно у него брал уроки композитор Глинка.
Однако любимцем балетных артистов всех времен Цезарь Пуни стал по другой причине. Итальянец обладал уникальным даром чувствовать природу движения. Ритм и метр его композиций учитывали особенности дыхания танцовщика, акценты — будто поднимали в воздух на прыжках, мелодия вела от позы к позе в адажио, а переборы арпеджио давали передышку перед следующей комбинацией. По сей день на каждом уроке классического танца звучат обрывки его вариаций. А если спросить у балетного артиста, кого бы он предпочел станцевать — Стравинского или Пуни, в ответе можно не сомневаться.
ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА