Исполнилось сто лет со дня рождения Игоря Ильинского. В течение четырех десятилетий он оставался самым популярным киноактером Советского Союза и вошел в топ-лист знаменитых комиков мирового кино.
Младший современник Макса Линдера, Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда и Бастера Китона, Игорь Ильинский был практически ровесником Фернанделя, Тото и Эраста Гарина. Если добавить к этому списку Андре Дида, братьев Маркс, Пата с Паташоном, ну еще Жака Тати, практически мы исчерпаем список великих комиков XX века. Все они родились или еще в позапрошлом столетии, или же в самом начале прошлого. Уже в 60-е к ним присоединилась "молодежь" — Альберто Сорди, Луи де Фюнес, Юрий Никулин, но речь сейчас о тех, кто закладывал основы еще немой "комической" как главнейшего жанра кинематографа. Ильинский был одним из первых в их числе.
В отличие от подавляющего большинства всех упомянутых, он не был чистым киношником. Учился в театральной студии Комиссаржевского, играл на сцене театра "Летучая мышь" и театра Мейерхольда, МХАТа и, в конце концов, Малого. Правда, французы и американцы тоже нередко приходили в кино из варьете и мюзик-холла, но обычно на подмостки уже не возвращались. Ильинский же переиграл Шиллера, Островского, Аристофана, выступал в оперетте и опере, до конца жизни экспериментировал на сцене, хотя давно уже, будучи советским художником, был далек от авангардистских экстремумов и склонен к художественному консерватизму.В этом и был скрытый сюжет творческой жизни Ильинского — борьба яркого, склонного к острой форме и эксцентрике таланта с идеологической косностью, которая особенно била по комедии и сатире. Борьба, которая нередко кончалась компромиссом и которая сковала возможности актера, так и не сумевшего создать универсальной комедийной маски. За всю историю советского кино это удалось только раз — знаменитой троице под руководством Леонида Гайдая.
В юности Ильинский под началом левых режиссеров пародировал Гоголя и МХАТ, блистал у Мейерхольда в роли ревнивца Брюно в "Великолепном рогоносце", Аркашки в "Лесе" и Присыпкина в "Клопе". Но уже в 1930 году актер не одобрил идею "Бани" Маяковского и отказался от роли Победоносикова, а еще через пять лет и вовсе ушел от Мейерхольда, поссорившись с ним — а, может быть, предчувствуя скорый разгром театра и судьбу его лидера. Расходится Ильинский и с Яковом Протазановым, у которого сыграл свои лучшие роли в немом кино: Петю Петелькина ("Закройщик из Торжка"), воришку Тапиоку ("Процесс о трах миллионах"), другого воришку Франца ("Праздник святого Йоргена").
Считается, что его высший успех в кино — роль у Григория Александрова в фильме "Волга-Волга". Да, бюрократ Бывалов — выразительное чудовище. Однако, если учесть контекст 1938 года, когда белозубая письмоносица Стрелка вместе с оравой самодеятельных плясунов имитировали образ светлой и счастливой страны, на самом деле превращенной в лагерь, на сатире как жанре следовало поставить крест. Вряд ли случайно, что после этого "всенародного успеха" Ильинский исчез из кино на целых восемнадцать лет. Ни война, ни послевоенное "малокартинье" не способствовали расцвету любимого Ильинским жанра. А его спорадические попытки критиковать тех же бюрократов ("Званый ужин") или ворюг ("Преступление и наказание" по сценарию Зощенко) легли на цензурную полку.
Только с наступлением оттепели советская кинокомедия вздохнула: появились "Карнавальная ночь" и "Гусарская баллада" Эльдара Рязанова, Ильинский снова понадобился. Хотя в театре он с течением времени пристрастился уже к трагедийным ролям, сыграл Акима во "Власти тьмы" Толстого. Однако трагедийных актеров, режиссеров, фильмов и спектаклей у нас все-таки всегда хватало, а вот с легкой, комедийной музой дело получалось значительно хуже. Ильинский был один из немногих, кто умел заставить людей смеяться.
ПАХОМ Ъ-АЛЕКСЕЕВ