Коротко

Новости

Подробно

Художники, случайно вошедшие в историю искусства

8 историй о неожиданных находках и посмертном признании

Журнал "Коммерсантъ Weekend" от , стр. 10

Фото: Maloof Collection Ltd., Vivian Maier, AP

В суде Чикаго начались слушания по пересмотру авторских прав на наследие Вивиан Майер в связи с обнаружением ее нового дальнего родственника. Слушания не представляли бы большого интереса, если бы новый родственник не угрожал изъятием из публичного доступа произведений Вивиан Майер — чикагской няни, за два года до смерти вдруг оказавшейся великим уличным фотографом. Мария Бессмертная собрала еще несколько историй неожиданных находок и посмертных признаний непрофессиональных художников, работы которых теперь хранятся в главных мировых музеях


Джон Кейн
1860 — 1934
шахтер, шпалоукладчик, сторож, резчик по металлу
год признания: 1927

В 10 лет Джон Кейн лишился отца и пошел работать на шахты, в 19 лет эмигрировал из Шотландии в США, работал шпалоукладчиком, резчиком по металлу, сторожем — и параллельно всегда рисовал. Несколько раз пытался поступить в художественную школу, но преподаватели отказывались его брать даже вольнослушателем; несколько раз отправлял свои работы на Carnegie International, старейшую выставку современного искусства в США, но участником стал только с третьей попытки — в 1927 году 67-летний Кейн представил там пейзаж "Сцена в северошотландском нагорье". После этого он дважды участвовал в Carnegie International и еще дважды — в Биеннале современного искусства Уитни, в 1929 году его автопортрет приобрел нью-йоркский Музей современного искусства, а в 1931 году, за три года до смерти, состоялась его первая персональная выставка — Кейн стал первым американским художником-самоучкой, официально признанным арт-сообществом. Сейчас его картины находятся в коллекциях музея Метрополитен, Музея американского искусства Уитни и Художественного музея Карнеги. Сам он к концу жизни стал знаменитостью: у его дома круглосуточно дежурили репортеры — фотографии Кейна, в нищете (денег поздняя слава ему не принесла) умирающего от туберкулеза, напечатали десятки газет.

Даже если бы от Кейна остался только «Автопортрет», его можно было бы считать одним из важнейших американских художников

Джудит И. Стайн, куратор, арт-критик


Генри Дарджер
1892 — 1973
разнорабочий в больнице
год признания: 1973

Картины Генри Дарджера, непрофессионального художника из Чикаго, всю жизнь проработавшего разнорабочим в местной больнице при католической миссии, сейчас хранятся в коллекциях MoMA, Музея современного искусства в Чикаго, Национального музея американского искусства и еще в нескольких десятках музеев и частных коллекций по всему миру. В 2008 году в Музее аутсайдерского искусства в Чикаго был открыт именной зал Дарджера, где воссоздана комната художника, в которой он более 30 лет создавал все свои работы. Именно в этой комнате арендодатель Дарджера, дизайнер и фотокорреспондент The New York Times Натан Лернер, обнаружил после его смерти 13-томный роман (более 15 тыс. страниц) "В царствах нереального", над которым Дарджер работал всю жизнь и который сам проиллюстрировал тремя сотнями картин и коллажей. Впрочем, сам роман о семи девочках, которые помогают детям-рабам освободиться от гнета взрослых на неизвестной планете, привлек меньше внимания, чем иллюстрации к нему: в 2001 году они выставлялись рядом с "Бедствиями войны" Гойи, в 2004 году оскаровский лауреат Джессика Ю сняла про Дарджера документальный фильм, а в 2008 году в Американском музее народного искусства прошла выставка "Дарджеризм: современные художники и Генри Дарджер", в которой 11 американских профессиональных художников назвали его своим учителем. Полный текст романа до сих пор не издан.

Это похоже на попытки Гойи передать те зверства, с которыми он столкнулся во время Пиренейской войны. Дарджер заставляет переживать изображенную боль как свою

Клаус Бизенбах, куратор, основатель Берлинской биеннале


Юджин фон Брюнхенхайн
1910 — 1983
садовник, пекарь
год признания: 2010

В 2010 году в Американском музее народного искусства в Нью-Йорке прошла ретроспектива "Юджин фон Брюнхенхайн: художник, поэт, скульптор, инноватор, изготовитель стрел, садовник, фотограф, архитектор, философ" — эта выставка окончательно превратила пекаря из Милуоки в одну из главных художественных сенсаций ХХ века. Всю жизнь Юджин фон Брюнхенхайн прожил в небольшом отцовском доме, колледж не окончил, призыву из-за проблем со здоровьем не подлежал, работал пекарем, в 33 года познакомился со своей будущей женой — и влюбился настолько, что следующие 10 лет посвятил фотографированию ее в экзотических костюмах на фоне им же расписанных стен. После фотографии он занялся живописью — и еще 10 лет писал абстракционистские картины, вместо холста используя столешницы, картон и другие случайные поверхности, а вместо кистей — пальцы. В конце 1960-х фон Брюнхенхайн увлекся скульптурой — и до самой смерти собирал из раскрашенных костей мелких животных сказочные замки, троны и чаши. О его увлечении искусством знали только ближайшие друзья, они же после его смерти в 1983 году обнаружили в его архивах сотни картин, скульптур и фотографий и организовали первую выставку в Милуоки. Полную опись его работ удалось составить только к 2010 году.

Искусство фон Брюнхенхайна принадлежит к тому направлению в истории постановочной фотографии, которое окончательно оформилось в начале 1980-х. Это прото-Синди Шерман

Роберта Смит, арт-критик The New York Times


Мортон Бартлетт
1909 — 1992
графический дизайнер
год признания: 1993

В 1993 году на одной из главных американских ярмарок антиквариата Pier Show агенту по торговле произведениями искусства Марион Харрис случайно попались на глаза коробки, в которых находилось 15 разобранных гипсовых кукол и около 200 черно-белых фотографий — тоже с куклами. Все они были вывезены из дома покойного Мортона Бартлетта — графического дизайнера, оформлявшего рекламные каталоги для бостонской фирмы игрушек M. Scharf and Co. Харрис изучила его биографию и издала подробнейший каталог работ, открыв миру великого кукольника. На протяжении 27 лет, с 1936 года по 1963-й, все свободное время Мортон Бартлетт тратил на кукол: лепил, раскрашивал, одевал, фотографировал в разных образах, а затем заботливо оборачивал в бумагу и складывал в коробки — все это втайне от кого бы то ни было. Из-за того, что его куклы изображали детей, Бартлетта посмертно пытались окрестить извращенцем и педофилом, но растущей славе это не помешало: теперь о нем снимают фильмы, его выставки проходят в самых авторитетных музеях мира (в прошлом году большая ретроспектива состоялась в берлинском музее современного искусства Hamburger Bahnhof), а среди его поклонников — братья Чепмен, назвавшие свою скульптуру 1995 года "The Zygotic Sculptures" оммажем Мортону, и Джон Зорн — владелец самой большой частной коллекции его работ.

В нем есть что-то такое, что не отпускает, какая-то странная смесь невинности и тревоги, потери и приобретения. Такое не забывается

Джон Зорн, музыкант


Акиллес Риццоли
1896 — 1981
чертежник
год признания: 1998

Первая выставка Акиллеса Риццоли состоялась в 1998 году — ретроспективу, в которую вошло 85 картин, готовила в течение семи лет специалист по наивному искусству Бонни Гроссман, случайно обнаружившая в 1991 году несколько листов с портретами, выполненными в виде необарочных зданий. Все они были подписаны "А. Риццоли" — Гроссман удалось выяснить, что их автором был скончавшийся за 10 лет до этого архитектурный чертежник из Сан-Франциско. Всю жизнь Акиллес Риццоли пытался стать писателем, но издателей не впечатлили его странные рассказы о группе молодых архитекторов, пытающихся воплотить в жизнь свои утопические идеи,— в 1931 году, получив в общей сложности 280 отказов от издателей, он на собственные деньги издал роман "Колоннада", которого никто не заметил. Параллельно Риццоли работал над проектом воображаемой всемирной выставки достижений человечества "Путь к полному восторгу": здесь в виде зданий были увековечены его знакомые и родственники: готический собор — мать, группа небоскребов — соседка. Однажды Риццоли попробовал организовать домашнюю выставку, но на нее никто не пришел. В 2013 году Риццоли посмертно стал участником основного проекта 55-й Венецианской биеннале, к этому моменту уже состоялось несколько его персональных выставок, а цена одного листа из его коллекции достигла $140 тыс.

Грустно, что приходится называть это аутсайдерским искусством, хотя на самом деле это просто искусство

Крис Уэйр, художник-мультипликатор


Фелипе Хесус Консалвос
1891 — около 1960
торседор
год признания: 2004

Коллажи, расписанная мебель, фотографии, самодельные музыкальные инструменты — всего около 800 предметов были случайно обнаружены представителями галереи Fleisher/Ollman на гаражной распродаже в Филадельфии в 1983 году. В течение следующих 20 лет работники галереи пытались выяснить хоть какие-то подробности биографии их автора, а особенно — знал ли он о существовании дадаизма, потому что больше всего издевательские коллажи Фелипе Хесуса Консалвоса, высмеивающие американских национальных героев, напоминали именно дадаизм. Внучатая племянница Консалвоса, выставившая его архив на продажу, рассказала не слишком много: работал крутильщиком сигар, в середине 1920-х переехал с Кубы в Майами, умел читать и писать на испанском и английском, часть вещей делал вместе с сыном и никогда не показывал своих работ — кроме тех, которые могли пригодиться дома (мебель, музыкальные инструменты). В 2004 году в открывшей его галерее Fleisher/Ollman прошла первая персональная выставка Консалвоса, сейчас его коллажи хранятся в коллекциях Американского музея народного искусства, Чикагского института искусств и Художественного музея Филадельфии.

Его работы — неотъемлемая часть развития жанра коллажа от Ханны Хех до Барбары Крюгер

Роберта Смит, арт-критик The New York Times


Артур Пинаджян
1914 — 1999
иллюстратор, автор комиксов
год признания: 2007

В историю сын беженцев из Армении вошел еще в 1930-е годы, когда придумал суперпопулярного персонажа Мадам Фаталь, считающегося теперь первым супергероем кросс-дрессинга. Только через 8 лет после его смерти на чердаке дома, который последние 25 лет жизни он практически не покидал, было обнаружено 3000 его картин — так Артур Пинаджян стал важным представителем абстрактного экспрессионизма. Согласно завещанию художника, все его полотна должны были быть уничтожены, но родственники не решились на это и выставили коллекцию на продажу вместе с домом, предоставив будущим владельцам решать участь этого наследия. Новые владельцы не подвели: они обратились к специалистам, коллекция была оценена в $30 млн, творчеством новооткрытого художника начал заниматься историк искусств Питер Гастингс Фальк — он готовит к выходу полный каталог, а также организовывает выставки его работ. Самая крупная состоялась в 2013 году в Нью-Йорке — на ней было представлено 50 картин, тогда же была установлена и рекордная цена за работу Пинаджяна — $100 тыс.

Это художник, по значимости сравнимый с Аршилом Горки и Джексоном Поллоком

Питер Гастингс Фальк, историк искусств


Анна Мэри Мозес (Бабушка Мозес)
1860 — 1961
домохозяйка
год признания: 1940

В 76 лет из-за прогрессирующего артрита Анна Мэри Мозес, фермерша, домохозяйка, мать пятерых детей, была вынуждена отказаться от любимого хобби, вышивки, и вернуться к забытому юношескому увлечению — живописи. Впереди ее ждала стремительная и блестящая художественная карьера. Через два года, в 1938 году, ее картины случайно увидел коллекционер искусства Луис Джей Калдор, в 1939 году он отправил их на выставку "Неизвестные американские художники" в нью-йоркский Музей современного искусства, в 1940 году у Мозес состоялась первая персональная выставка, в 1941 году она получила государственную премию штата Нью-Йорк, в 1949 году президент США Гарри Трумен лично вручил ей премию Национального американского пресс-клуба, в 1960-м, в год ее столетия, журнал Life разместил ее фотографию на обложке, вписав ее в пантеон национальных американских героев. За 25 лет художественной жизни она написала 1,5 тысячи картин — в основном идиллические деревенские пейзажи, что-то вроде примитивного Брейгеля. Несмотря на феноменальную популярность, Бабушка Мозес редко покидала свою ферму и совершенно не интересовалась успехом собственных картин, воспринимая каждый вернисаж, на котором ей приходилось присутствовать, как вынужденное неудобство, и предпочитала заниматься домашним хозяйством.

Благодаря искренности и яркости ее картин мы заново открыли Америку

Джон Кеннеди, президент США

Комментарии

Рекомендуем

обсуждение

Профиль пользователя