Мстислав Ростропович провел в Большом зале Петербургской филармонии цикл репетиций "Леди Макбет Мценского уезда" — оперы, которая в этом году не сходит с петербургской сцены и со страниц Ъ. Что неудивительно в год двойного юбилея — 90-летия со дня рождения Шостаковича и 60-летия статьи "Сумбур вместо музыки".
12 и 14 сентября Мстислав Ростропович продирижирует в БЗФ концертным исполнением "Леди Макбет". В течение многих лет он отстаивал первую редакцию оперы, сделал ее запись на компакт-диске и не оставлял планов продирижировать ею в Петербурге. По отношению к музыке Шостаковича, и в частности "Леди Макбет", Мстислав Ростропович и Галина Вишневская являются "носителями языка". Исполнительница роли Катерины в фильме 1966 года, Вишневская в своей книге "Галина" анализирует партию и оперу с той степенью аутентичности, которая доступна певице, в чей экземпляр клавира автор сам вписывал высокие ноты, опущенные во второй редакции.
В недрах Большого зала, в хоровом классе, восседая на стуле в своей позе виолончелиста, но с палочкой вместо смычка в руке, Ростропович проходил партии с солистами. То подолгу не прерывая, то поминутно их останавливая, вступая в разговоры с Галиной Вишневской по поводу психологической мотивации того или иного фрагмента, он заставлял певцов меняться за какие-то полчаса. У Ольги Пчелинцевой — второй после Нины Павловской исполнительницы партии Катерины — проявился великолепный "грудной" тембр. С голосом Геннадия Беззубенкова — Бориса Тимофеевича — Ростропович работал как скульптор, отсекая от глыбы красивого кантиленного звука лишнее, утончая и обостряя вокальные реакции певца на предложенные текстом ситуации до точности кардиограммы. Для дирижера автор "Леди Макбет" действительно существует во всех персонажах, в каждом фрагменте партитуры он видит Шостаковича: не абстрактные вещи, но его манеру говорить, двигаться, частоту его дыхания, жестикуляцию — так, как не помнит никто из ныне живущих дирижеров.
Имя Мстислава Ростроповича связано и с именем Шостаковича, и с самой фестивальной идеей в России. Как он рассказывает в интервью Элизабет Вилсон, включенном в ее фундаментальный труд "Шостакович: жизнь в воспоминаниях", первый в Советском Союзе музыкальный фестиваль был организован им — на спор. Это произошло в Горьком, в 1962-м, что, видимо, и определило последующую фестивальную судьбу города и его роль в современной отечественной музыке. В фестивале был всего один концерт, посвященный музыке Шостаковича. Вслед за этим в Горьком был устроен концерт, в котором сам Шостакович в первый (после студенческих лет) и последний раз выступил в качестве дирижера, а Ростропович играл его Первый виолончельный концерт. Успех этого предприятия позволил провести в Горьком в 1964-м целый фестиваль Шостаковича. За ним в 1966 году последовали фестивали в Волгограде и Ленинграде.
Однако первый в мире фестиваль Шостаковича состоялся в Эдинбурге, в августе 1962-го. Именно там, как рассказывает Ростропович, он спросил Дмитрия Дмитриевича, какую программу он сам бы предпочел для своего фестиваля. Начертанный композитором план будет осуществлен в Петербурге с 18 января по 22 февраля 1997 года. Предполагается участие Марты Аргерих, Элисо Вирсаладзе, Юрия Башмета, Гидона Кремера, Виктора Третьякова, Натальи Гутман, Александра Князева. Шостакович написал 11 программ. В Петербурге пройдут 12 концертов. Исполняются 1-я, 5-я, 7-я, 9-13-я симфонии; три квартетные программы; все посвященное Ростроповичу: оба виолончельных концерта и концерт Шумана в оркестровке Шостаковича; первый фортепианный концерт; фрагменты из "Леди Макбет"; "Песни и пляски смерти" Мусоргского в оркестровке Шостаковича; цикл "Из еврейской народной поэзии" — и этим список не исчерпывается. Таким образом, Год Шостаковича, не ограничиваясь календарным, растянется на весь следующий сезон, который можно будет считать заодно и сезоном Ростроповича: в 1997 году он отпразднует свое 70-летие.
ИЛЬЯ Ъ-АВРАСИН