Еще один суперхит мирового театрального репертуара добрался до Москвы. В рамках Независимого театрального проекта состоялась премьера пьесы знаменитого американского драматурга Терренса Мак-Нелли "Мастер-класс" с Татьяной Васильевой в главной роли. Рекламные постеры давно известили зрителей, что спектакль ставит Иван Поповски. Но в программке режиссером значится Виктор Шамиров. Замена произошла всего три недели назад.
Корреспондента "Коммерсанта" усадили в элитный первый ряд, прямо у подножия того места, на котором почти весь спектакль проводит Татьяна Васильева. За почет — спасибо. Но пиарщики все-таки совершили тем самым непоправимую ошибку. Дело в том, что актриса Васильева не смогла (или не сочла нужным) выучить роль. Каждую вторую реплику ей подсказывал возбужденный громкий шепот из-за кулис. Актриса — не выходя из "образа" — время от времени озабоченно перелистывала какие-то явно не относящиеся к делу бумаги, но это не помогало. Сидеть в первом ряду было очень стыдно. Особенно когда сбоку стали подсказывать не только слова, но и действия. "Стучит по стакану!" — требовательно шипела суфлерша. Васильева послушно ударяла карандашиком по посуде.
По стакану стучать действительно надо. Потому что героиня Васильевой, великая певица Мария Каллас, недовольна молодыми певцами. Она дает им мастер-класс и учит оперную молодежь не просто петь под музыку, но и чувствовать драматическое содержание роли. Можно сказать, учит их системе Станиславского. Время от времени она отвлекается от практической педагогики, пускается в воспоминания и под настоящие фонограммы калласовских классических арий рассказывает истории из своей оперной карьеры и бурной личной жизни. Общий смысл прост: главное в искусстве — личность, театральный мир жесток, счастливых судеб у подлинных творцов не бывает... Драматург Терренс Мак-Нелли в середине 70-х присутствовал в Нью-Йорке на последнем мастер-классе уже давно покинувшей к тому времени оперные подмостки и потерявшей голос Каллас. Увядающая La Diva произвела на него такое впечатление, что через двадцать лет он написал пьесу, которая уже несколько лет на ура идет в Америке и в Европе.
Играть "Мастер-класс" сложно, потому что действия нет. В сущности, это монопьеса для популярной актрисы средних лет, фактически бенефис. И неудивительно, что роль была предложена Татьяне Васильевой. Другое дело, что до спектакля не дожила добрая половина монологов. Может быть, оттого, что возникли трудности с текстом (монолог под суфлера — это уже чересчур даже для звезды). Но может быть, оттого, что коронным актерским приемом Васильевой является легкое ироническое отстранение, игривая, чуть клоунская интонация. А ее как раз легче демонстрировать на коротких репликах, ядовитых вопросах, отрывочных учительских комментариях. Что васильевская Каллас и проделывает ко всеобщей радости.
Бенефис, впрочем, для того и придуман, чтобы показать публике любимые ею актерские штампы. Иван Поповски, начинавший ставить "Мастер-класс", собирался уделять внимание не только самой Васильевой, но и декорациям, музыкальной партитуре, и шире — теме оперы. Ставил не бенефис с тремя стульями и пианино, а постановочный спектакль. За что, как он сам уверяет, и был отлучен от работы. Проведя черновой прогон, он на несколько дней отлучился из Москвы. А когда вернулся, за режиссерским столиком распоряжался Виктор Шамиров, которого поспешила пригласить бенефициантка.
Продюсер Эльшан Мамедов комментирует ситуацию иначе. Злополучный прогон показался ему неудачным. Актриса, на которую сделана ставка, нервничала и хотела перемен. Впереди маячил банальный театральный конфликт, чреватый переносом премьеры. А это, в свою очередь, означает немереные убытки: пропадает оплаченная аренда чужой площадки, недовольны спонсоры, разочарованы купившие билеты зрители. Поэтому, когда Васильева привела другого режиссера, продюсер смирился. Со своей задачей Шамиров справился на "отлично": если бы он не появился на поклоны, никто бы о нем и не вспомнил.
Коллизия обсуждается в театральных кулуарах. Но обсуждать, собственно, нечего. Важны не конкретные мотивы, а суть качественно новой для русского театра ситуации. Теперь все в своем праве. И продюсер, вложивший деньги, и режиссер, которого учили в институте, что человек его профессии в театре уже сто лет является автором спектакля. И даже Васильева, успевшая сменить режиссера, но не нашедшая времени выучить к премьере текст — а зачем, если зритель и так аплодирует, кричит "браво" и несет букет?
Случись такое в репертуарном театре, актриса, а не режиссер, уже искала бы работу. А в антрепризе просто перепечатали афиши. Все это значит только одно: столь популярные дискуссии о том, кто все-таки в театре главный, актер или режиссер, больше вести не надо. Теперь это напрямую зависит от типа театрального предприятия, и режиссеры к новому статусу своей профессии должны быть готовы. Рекомендации просты: продюсерам — не объявлять имена режиссеров заранее, а режиссерам с идеями — не ввязываться в подобные проекты. Актерам советовать ничего не надо, они сориентируются самостоятельно.
РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ
Сегодня в театре "Содружество актеров Таганки".