"Мы репетируем извиняющимся тоном"
       Самым громким петербургским театральным скандалом прошлого года было изгнание режиссера Анатолия Праудина из Петербургского театра юных зрителей имени Брянцева (см."Коммерсантъ" от 13 июля 1998 года). Недавно комитет по культуре Санкт-Петербурга принял решение о создании под руководством Праудина Экспериментальной сцены при Театре "Балтийский дом". С АНАТОЛИЕМ ПРАУДИНЫМ беседует РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.

— Чем вы можете объяснить, что культурные власти города сменили по отношению к вам гнев на милость?
       — Группа ведущих тюзовских артистов была не согласна с моим уходом. Они последовали за мной. Думаю, именно это сыграло решающую роль.
       — Вы были готовы к такой солидарности? Артисты, как люди зависимой профессии, обычно проявляют конформизм.
       — Нет, я не ожидал такого. Они просто потрясли мое воображение. Не преданностью мне лично, а верностью идее "аналитического театра для детей", который мы начали строить.
       — Эта идея и вызвала противодействие властей?
       — Что вызвало противодействие, знают только те люди, которые его затевали. Если причиной действительно была художественная программа и спектакли, то большое спасибо этим людям. Потому что после такого можно умирать спокойно.
       — То есть?
       — Разве может какая-то художественная концепция сегодня кого-то тронуть? Можно ли какой-то спектакль сегодня всерьез обсуждать больше трех минут? И если возникает такая бурная реакция, миссия в искусстве выполнена.
       — Вы много лет работали в театрах юного зрителя — не только в Питере, но и в Екатеринбурге. Есть ли сегодня реальная разница между ТЮЗом и "взрослым" театром?
       — В подходе нет. В эстетике есть. Но объяснить я ее не возьмусь. Частота исполнения "елочного" репертуара создает у актеров определенную манерку игры. Но это быстро уходит. Я уверен, что любая тюзовская травести справится с серьезной драматической ролью. Еще есть разница в тональности ведения репетиций. Нормальный академический режиссер не допускает тусовочности. Артист Леонид Дьячков, ныне покойный, однажды на банкете в Александринском театре, после четырех рюмок водки, сказал мне правду: "Анатолий Аркадьевич, серьезней надо быть, серьезней." Хотя у меня было ощущение, что я работал с ним на пределе серьеза.
       — Вы чувствуете себя петербургским режиссером?
       — Большая часть моей профессиональной жизни связана с Петербургом. Это мой город и моя школа. Я себя не чувствую здесь пришельцем. Я считаю, что уезжал по семейным обстоятельствам и вернулся в ту нишу, которая именно для меня и была приготовлена. Здесь не занимаются детским театром.
       — Сейчас много говорят о "новой волне" в Питере. Вы чувствуете себя частью нового режиссерского поколения?
       — Безусловно.
       — Есть что-то, что вас объединяет?
       — Все то же — тональность. Я называю наше поколение поколением извиняющегося тона. Единственное открытие, которое я сделал за последние десять лет, состоит в том, что в театр пришли режиссеры, которые репетируют как бы извиняясь.
       — Можно как-то это объяснить?
       — Да. Просто мы умнеем. Трудно встретить сейчас такого наивного человека, который бы считал себя художником в высшем смысле этого слова. Вообще, когда собирается компания взрослых людей, репетировать командным тоном означает выдавать некоторую свою недоразвитость. Это было обычно в театре советского обществе, потому что и общество было недоразвито. У людей отсутствовали многие важные рецепторы. Сейчас они развиваются.
       Мы серьезно относимся к тому, что делаем. Театр для многих из нас — это все. Но режиссура — профессия очень косных людей. Утверждать, что твоя идея, которая на самом деле трех копеек не стоит, единственно верна,— это признак дебила.
       — А как же "энергия заблуждения"? Если в театре бесконечно рефлектировать на тему "а кому это все надо?" — очень скоро не будет никакого театра.
       — Это интересно было бы проверить. Вообще, интересно понять, можно ли в принципе довести какой-нибудь спектакль до конца. У меня никогда не было ощущения, что я завершил работу. Просто в какой-то момент приходилось останавливаться и придавать работе премьерный, то есть товарный, вид. Потом смотреть готовые спектакли мне уже трудно. Во-первых, неловко. Во-вторых, начинают маячить новые возможности, они меня атакуют, и приходится через десять минут убегать из зала.
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...